他们是新中国成立以后，美术院校培养的第一代美术家；他们的作品见证了新中国的每一个重要时期；大部分重要作品已被国家各大美术馆、博物馆收藏；他们大多不是艺术市场上的“明星”；他们如今年事已高，名字虽早已被载入史册，但大多淡泊名利，坚守着“艺为人生”的原则。

  本报将陆续推出新中国第一代美术大家系列，向淹没在时代漩涡中的一代大师致敬。同时，我们相信，在历史和学术的双重肯定之下，他们作品的价值也将会被市场重估。

  ⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

  作为岭南画派的传人，杨之光的作品大胆创新、关注生活，他将书法的笔法与西画的造型技巧有机地融合在一起，为中国画坛贡献了许多家喻户晓的经典之作：《一辈子第一回》、《不灭的明灯》、《激扬文字》、《雪夜送饭》……

  如今，已是耄耋之年的杨之光仍和女儿一起从事着美术教育工作，为中国培养新一代的艺术人才努力不辍。

  岭南画派传人

  发端于十九世纪末广东的岭南画派，代表人物有高剑父、高奇峰、陈树人。他们在继承传统笔墨的基础上，将西画的光影色彩等因素融入中国水墨画的创作中；在题材内容上大胆革新，将日常生活景物纳入到绘画中，打破了传统中国画题材的局限。

  杨之光的绘画继承了岭南画派的大胆创新、关注生活的特点。他的水墨画，将书法的笔法与西画的造型技巧有机融合在一起。几十年来，他坚持“艺术表现生活，艺术为人生”的信条，创作出许多传世佳作。

  “我的作品和艺术成果都来自于生活。艺术创作需要生活的感受、体验和提炼，需要挖掘生活的美，这是艺术创作的规律之一。人物画艺术史告诉我们，艺术大师的巨作都是源于生活，源于社会的，有生活的作品才有生命力。”（杨之光《艺术·生活·审美》）

  人生的坎坷往往丰富着艺术家的创作。对于杨之光这一代人来说，命运赋予了他们不平凡的经历和强大的精神世界，让他们认识到，好的艺术只有在体验生活的艰辛之后中才能铸炼而成。几十年来的艺术经验，让杨之光深刻地体会到“艺为人生”的真谛。

  传承水墨人物画

  徐悲鸿、蒋兆和等一代艺术大师一直是杨之光的榜样。杨之光永远难忘的是60多年前徐悲鸿对他的教诲。1950年，杨之光经由沈钧儒先生推荐给徐悲鸿，准备报考中央美院研究生。时年20岁的杨之光，踌躇满志地拿着刚出版的个人画集去见徐悲鸿先生。然而，先生却希望他从普通班学起，从零学起，以打下扎实的绘画基础。这段经历成为杨之光的人生转折，从此，他在水墨人物画造型能力和绘画的全面修养有了极大地提高，受益终身。

  在北平艺专学画期间，蒋兆和的水墨人物从题材到技法都震撼了杨之光。这启发了他此后的社会历史题材作品的创作方式。

  杨之光自1950年代起就为中国新美术创作了许多的经典作品，如：反映人民当家做主的《一辈子第一回》、反映大跃进生活的《雪夜送饭》、反映“文革”后人们朝气的《矿山新兵》以及反映军民奋勇抗洪的《九八英雄颂》等等，作为新中国培养的第一代水墨人物画家，杨之光的创作紧贴中国人的现实生活，紧贴国家大事，把握时代脉搏，他的作品一步一个脚印，表现着当代的重要主题。

  写实绘画在中国有广泛的群众基础。建国以后，中国的美术界在前苏联现实主义和延安文艺精神的影响下，开始了新时期美术创作。

  主题性创作是那个时代每一位艺术家都要经历的创作时期。杨之光通过深入生活，把现实生活中人物的平凡瞬间融入主题性画面中，丰富了画面的艺术表现力和感染力。

  他告诉记者，作品《一辈子第一回》的构思来源于在农村见到一位老大娘将平生难得有的钱，用手帕小心包好的细节，这让他联想到她第一次拿到“选民证”、第一次当家做主的情形，或许也有把选民证珍惜地用手帕包好的动作。画家借用了这个平凡生活的瞬间，打破了传统人物画构图格式，选择了半身构图，突出人物的动作、表情，传达出人物的内心活动，通过一个普通人瞬间的动作将主题意义表达了出来。

  在杨之光的一系列刻画历史人物的作品中，他将富于表现力的动作瞬间与主题完美结合，创造了一个个的经典画面，如：《激扬文字》、《不灭的明灯》及《毛泽东在广东农民运动讲习所》等等，这些已经成为美术教科书中的经典。

  借鉴中西技法

  借鉴西方写实绘画技法是中国近代水墨画变革中的一个重要方向。杨之光的绘画是在结合东西方绘画技法的同时，将东西方的绘画精神融入创作之中。中国绘画的写意传情和西方绘画的惟妙惟肖，都在杨之光的画中有所体现。外国舞系列画作是他作品中的一类典型题材。

  杨之光的舞蹈人物画，既有中国传统笔墨写意的灵动和潇洒，又有西方绘画光影色彩的造型美感。在简约而不简单的笔墨间，传达出人物动态的神韵，达到“造形”与“意境”的和谐统一。

  杨之光告诉记者，他的舞蹈人物画是在大量的舞台速写基础上加上书法入画及没骨花卉技法，同时引用了西方绘画的光、色元素，将笔墨和色彩有机融合在一起。他借鉴了东西方绘画表现中的长处：中国画中笔墨意境的表达和西画中对结构、色彩、光影的追求。“这和我的其他人物画技法一样，我的座右铭是：‘借鉴古洋寻我法，平生最忌食残羹’。”

  对书画造假说不

  杨之光告诉记者，他的画作大多捐给了国家。只有少部分在市场上流通。这些年，他因身体原因已经停笔，加之藏家惜售，他的作品市场拍卖价格逐渐高了起来。但由于杨之光长期生活在广东，一段时间内，他的作品更多地局限在南方市场。一些藏家认为，相比杨之光在中国美术史上的地位和艺术水平，目前其作品的价格仍然偏低，仍有升值空间。

  近些年，杨之光在拍卖市场上的作品不断增多。然而，令他和家人感到意外和愤怒的是，很多拍卖行堂而皇之上拍的所谓杨之光的画作竟是假的。从去年开始，在网上公示市场上的伪作，就成了他和女儿的一项重要工作。尽管他们已经鉴定出上百幅伪作，但市场上仍有很多伪作流通。因此，他认为，打击书画造假，光靠个人和民间的力量远远不够，政府的监管部门应有所作为，拍卖企业也应加强自律。

  “因为利益驱使，只要这位画家作品受市场欢迎，能卖钱，就会有其‘伪作’出现，长期以来，大家都容忍艺术品仿冒造假的现象，以致愈演愈烈，但现在是法制社会，知识产权要受保护，这种侵害画家权益，损害画家声誉，坑害收藏家的造假现象是不能容忍的。”采访中，这位八旬老人气愤地说。

  杨之光向记者透露，他最近决定与雅昌集团进行个人作品的“打假保真”合作，他将亲自为藏家现场认证原作，同时由国家版权局采用高科技手段进行技术备案。通过鉴定的画作将获得认证书，并出版在他本人的认证专集里。“而且在我的官网上还会建立有关数据库，其中包括真迹与赝品两大块，可供大家查询。我这种做法在中国应该尚属首次，相信能泽被后世。”

  艺术教育在于创新

  1990年，杨之光从广州美院副院长的职位上退休，结束了几十年的美术教育工作。此后，他旅居美国近十年。这期间，中美之间的艺术教育体系和观念的差异给了他极大的触动。他发现，美国艺术教育的核心不是技术，而是一种创新观念的培养。这让很多像他这样从小注重基础教育，一辈子注重技法磨炼和钻研的画家颇为触动。

  “我们的技巧强，但我们创造能力比较差，缺乏创新思维，创意基础教育一直是个空白。让我由衷认同的是，对于社会而言，艺术的重要性不在于艺术家及其作品本身，而是作为一种创新意识，渗透到全体人民的脑海里，成为他们心智健全发展的一个内在指标。”杨之光说。这种教育特点、观念上的差异，让他开始对自身的教育进行反思。

  他认为，对于艺术教育而言，更有意义的是，当艺术作为一种创新意识进入儿童教育后，艺术学习就不仅仅以成为职业艺术家为目的，而是作为开启儿童创造力的良好途径，让他们从小就习惯一种创新思维，这对其人生将有很大影响。

  此后，他萌生了在中国开办艺术教育中心的想法。他特意让在美国具有少儿美术教育经验的女儿杨红回国，协助他创办了致力于培养少儿创意思维的“杨之光美术中心”。

  “这是我人生中的创举，是我的晚年事业。我一生是搞教育的，对我来讲‘教育家’比‘画家’还重要。我宁肯少画一批画也要培养下一代。”杨之光说，他创办这个教育中心，就是要填补创意基础教育的空白，启发青少年的创造力，启发他们敏锐的观察力和丰富的想像力。

  “我一直强调教小孩子画画绝非‘小儿科’，他们的创意思维一旦被开发出来，将来做艺术家、做科学家都可以，所以需要千千万万素质高的少儿美术教育园丁全心投入，毕生奉献。这是一个素质教育工程，这个很重要，非常有意义。”

  如今，已经83岁高龄的杨之光，最大的心愿便是将这样的艺术教育推而广之，让中国艺术教育从传统美术教育的体系中走出来，培养出新的艺术人才。