⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

  市场调整时期，从拍卖行情看，中国当代艺术市场也普遍遭受冷遇。业内普遍认为，中国当代艺术市场正在逐渐摆脱对上一代艺术明星的依赖，寻找新的可能。

  目前，有一批国内传统画廊仍在不断挖掘、推广艺术新人，代表如房方的画廊“星空间”、李苏桥的画廊“北京空间”。此外，近些年，国内艺术机构对青年艺术家的扶持项目日益增多，如 CYAP（“中国青年艺术家扶持推广计划”）、“青年艺术100”等大型艺术项目也在更大范围和程度上为青年人提供机遇。

  在传统当代艺术“明星”的市场逐渐降温之后，对于青年艺术家的培育成了行业关注的焦点。

  新一代青年艺术家大多接受过良好的高等美术教育，经历了毕业后3到5年的成长期，艺术创作从探索逐渐走向成熟。以青年艺术家为目标的艺术项目，一方面让年轻人有了更多的发展机会，另一方面，市场也需要通过优胜劣汰更高效地选择出更具潜力的“新秀”。

  值得注意的是，近些年，青年艺术家的发掘和推广，也伴随着国内新一代青年批评家、策展人的出场。青年策展人从自己的视野出发，除了对青年艺术家的生存状况、艺术倾向等问题进行关注外，他们抛弃旧有的思维定式，为学术与市场的双重繁荣贡献了力量。

  在2013艺术·北京即将开幕之际，德美艺嘉支持的CYAP中国青年艺术家扶持推广计划，将推出主题展——“流动的面孔”，呈现具有代表性的19位中国青年艺术家的精彩作品。本报记者对本次项目策展人、青年批评家杜曦云进行了专访。

  艺术资产：为什么以“流动的面孔”作为展览的主题？

  杜曦云：近些年，青年艺术家作为一个群体，主动或被动地参与展览项目。青年艺术家的集体登场成了新的现象，成为被讨论的话题。

  我认为，未来充满未知和偶然，目前依然没法对很多青年艺术家进行清晰评价，因为社会和他们自身都在不断的生长之中。从这些艺术家的作品来看，他们有彼此间明显不同的追求，有一些较为清晰的意向，但又没有显现出固化的迹象。对艺术语言的重视，让他们的艺术语言在每个时间节点都看上去完善而自足，艺术面孔则不同程度的模糊和流动，但又都在不断的前行和调整，依然充满了未知和不确定性，也就是在孕育着更大的可能性，这是最吸引人的。

  艺术资产：为什么选择这几位艺术家？

  杜曦云：从所关注的方向来看，这几位艺术家从自身的直觉感受出发，对生存处境做直观的判断；在艺术语言方面，他们也比较精到。

  艺术资产：你认为艺术行业目前的环境哪些方面对青年艺术家成长是有利的，哪些是不利的？

  杜曦云：生长环境是非常复杂而且彼此差异的，很难一概而论。市场对青年艺术家的关注和扶持，我觉得还是有利于青年艺术家的；但对自己有高要求的艺术家，不应该满足和听命于目前的市场。而且，如果进入不了国际学术系统，很多青年艺术家到一定阶段可能会难以持续下去，完全被短视的市场操纵。

  此外，青年艺术家自身也需要冷静的自我审视，更清醒的了解自己的强项和弱项，在一个公共的视野中更清晰的定位自己。

  艺术资产：你所说的“国际学术系统”是西方的价值标准吗？

  杜曦云：“国际”是为全球各国共享的，中国艺术家也在为这个系统贡献自身的价值。我个人觉得，青年艺术家的可贵价值，在于对本土问题的关注和表达，但从交流、传播的角度看，还是需要进入国际系统的。至于其他方式，这可能取决于每个人自己的目的。

  当下，国内的艺术市场潜力很大，如果青年艺术家的作品和国内收藏家、消费者的趣味比较契合，未来的市场潜力是很大的。但如果能在国际艺术系统中获得认可，市场潜力会更大。

  艺术资产：从投资角度讲，青年艺术家是“潜力股”。但是，你刚才说青年艺术家有很多不确定性。这种不确定会影响他们未来的市场价值吗？

  杜曦云：对有潜力的青年艺术家来说，不确定性中又有模糊的轮廓和轨迹，他们的市场价值和升值空间，就在这种模糊的关系中，有判断力的人会凭经验和直觉来把握。