二级市场的可见数据显示，作为70后的艺术家，何汶玦作品的拍卖价格没有出现虚高；从当代艺术的生态格局来看，一直还在不断探索的何汶玦正是属于年富力强的中坚力量。近期，《日常影像：何汶玦》个展中呈现的《日常影像》系列作品就让观者看到何汶玦的自我突破和不断完善。

  ⊙记者 曹原 ○编辑 陈羽

  在早期的《水》组画和《看电影》系列让何汶玦在当代艺术圈占有一席之地以后，近期，《日常影像：何汶玦》个展中呈现的《日常影像》系列作品则让观者看到何汶玦的自我突破和不断完善。

  生活瞬间的集群

  相较过去让他成名的《水》系列和《看电影》系列中或唯美、或情色的镜头下带给观者对影像背后文化内涵的无限联想，何汶玦这次对《日常影像》系列的探索刻意与过去的作品拉开了距离，就像展览前言中所阐述的那样：“何汶玦的《日常影像》实际上是一个影像群，是从生活中每一个瞬间分离出来的影像，最终集合成何汶玦的《日常影像》。他把它们整编为新的关于日常、关于现实的景观，并与以前的《水》、《看电影》汇聚成为一套自主自足的影像体系。《日常影像》的价值在于它把影像展现为日常自身，成为日常的一部分，甚至成为统一日常的手段，最终发展为全部视觉和全部意识的焦点。这个焦点恰当地展现了人与人的社会关系，毕竟个体的经验无法与个体所处的环境脱离干系。”

  从水和电影的创作主题，到《日常影像》系列，何汶玦似乎对身边的一切都很感兴趣。《日常影像》系列作品的题材选择上没有像过去那样进行自我界定，而是选择了更为广泛和日常的片段式瞬间，无论是像《博物馆》中闲坐或等人的女人，《世界杯》的某个精彩瞬间，《医院》手术室中平常工作的一瞥，还是《缅甸印象》组画中融入主观色彩的佛祖，原本完整的画面被大刀阔斧的大面积刮扫以后，那些让你觉得无比熟悉的生活切面，就像被信号干扰后影像调频中断断续续的画面，究竟是现实还是虚构？这让作品更具有哲学思想。

  在虚与实之间动荡

  相较之前若隐若现的画面感，《日常影像》系列中现实的动荡同样给人一种真实与虚构之间晃荡的猜想，但不一样的是，这次何汶玦用块面式的结构，通过在已完成但未干的画面上进行刮扫，而让静止的架上画面营造出一种流动的、断断续续的错位感。

  与《水》系列和《看电影》系列创作相比，随处抓拍的《日常影像》系列中，何汶玦更像抽离了自身的情绪和主观色彩，以中立的角度去呈现生活中一个个熟悉的画面。但是从何汶玦对画面的处理方式上来看，艺术家一定是将自己的情感成分转化成了对画面的表达，就像批评家高岭写的：“事实上，何汶玦多年来的工作目的，在我看来，就只有一个，那就是用油彩和布面来呈现自己视觉中所充斥的这个物质化的世界，哪怕它难以定形、难以捉摸和难以抗拒；就是要探究被物理的实在、动态的影像还有静态的图像这些视觉形象包围和建构的生存世界背后的秘密。”