高瑀：

  我其实也做过很多别的形象。实际上我是把这个东西（熊猫形象）当成概念在弄，所以画熊猫完全是为了一个概念服务，到今天其实从某种角度也是如此，他是一个为概念服务的演员，就是演员本身所具有的话题性，挖掘文化上的属性，这些东西都可以让你做很多。另外在我们这个社会里面，现代文明里面，这是一个必然的结果，实际上就是通过广泛传播的标识，形成广泛的影响力，最后这个事情是超越创作者本身的。

  陈可：

  我觉得很多事情就是一个顺其自然，在我现在这个年龄段再往前走，我可能更多地还是关注自身，至于会不会把这个视角放得更大，放到整个社会历史，这个是顺其自然的。卡通是一种非常好的方式，让你可以跨越和绘画之间的障碍，直抒胸臆。我也是一个学院出来的艺术家，在学院里，艺术家特别容易和自己的作品被各种技术、各种所谓常规的方式所隔离。但卡通在某种程度就没有去设置一个特别专业的门槛——就是你喜欢，你拿起笔就可以做。卡通是一个很平民化的东西，我喜欢平民化。

  熊宇：

  我最早的时候绘画是比较符合现实人物的形象，但到了后来迷恋上了用虚拟卡通形象描述自己的感受与体悟，我觉得它比现实人物更具有冲击力与表现力。很多人说“80后”是垮掉的一代，但事实是无论他是否垮掉，他都不能选择或更改自己所生存的环境，而在这种大环境下折射出的“卡通艺术风格”，本身就是在对外界的一种适应与抗争，这是种矛盾的纠结体，也是一种体现自己思想的载体。所以我也并不认为这种风格对于我这类70后创作者有什么副作用。当然，许多卡通风格作品所承载的思维力度确实不够，但绘画的形式只不过是表现自己的窗口。