⊙记者 王莉萍 ○编辑 陈羽

  蔡广斌的作品分两种类型，一类是水墨画与影像并置；另一类仍然以独幅画的方式出现。他把传统水墨因素降至最低极限，一方面想以光影与没骨的手段去制造虚幻迷离的叙事空间，从而借助一张张面孔或一个个肢体的局部，精致而具诗性地传达出敏感、脆弱，表达他对当下社会的文化体验，进而表达他个人对当下社会精神的剖析。

  蔡广斌的《窗》系列是2002年“海平线”艺术展之后开始创作的题材，他对这一题材的研究一直持续到2008年。象征城市的“窗”折射出画家内心对真实存在的焦虑与忧郁。注重人脸刻画，笔少墨多，在幽闭的画面空间内，重复而规格化的窗框囚困住一双双空洞、茫然的眼神，和一张张鲜有笑意的面孔。他的人物造像多数处于无重力的悬浮或身首分离的状态，这种梦魇般的场景，直接反映了居住在上海这样人口或建筑密度都偏高的大都会里人的生活状态。

  《窗》在画面整体的布局方面，采取后现代主义的多维空间组合，抽象的四格方块其实就是中国字“田”，以一个个隔离开的方块单元展开阵列式的组合，每个单元里都有一张张含混不清却又极其类似的面孔，整个系列都弥漫着个性缺失的危机感，也充斥着当代都市人机械、刻板、压抑和疏离的典型心理特征。

  巧妙地借用手机图像是蔡广斌近作的主要特点，艺术家从手机“拍摄”现象中寻找到了新灵感与新手法，以水墨方式描绘了人们用手机或相机自拍或他拍，以及拍摄外景的图像，这种创新进一步远离了传统水墨画的程式规范。

  【画家自述】

  从《窗》系列开始，我就一直在关注都市生活，城市化进程。以及大都市环境中人的问题，现代人也越发依赖媒体的资讯，我们几乎每天都在接受一些影像，我从黑白影像中吸收了一些元素，并通过类似黑白摄影的色调打造了一个虚幻迷离的叙事空间，这里涵盖着都市和人性，并减少用笔，极力发挥墨色的特质。