北京匡时2013春拍“中国书画夜场”中，黄胄的大尺幅作品《民族大团结》以1800万元起拍，经14口叫价，最终以2850万元落槌，含佣金成交价为3277万元。黄胄作品向来都是拍卖场上的宠儿，价格节节攀高。最典型的例子就是黄胄的另一幅作品《驯马图》。这幅作品早在1996年6月28日北京瀚海拍卖中曾以22万元成交， 2011年5月22日在中国嘉德拍得6037.5万元，15年间此画涨了274倍。

  ⊙陈晓红 李虎 ○编辑 陈羽

  黄胄是20世纪中国最杰出的中国画家之一，长安画派代表人物，擅长少数民族题材的人物画和动物画，并以画新疆人物和驴著称。

  黄胄人物画最大特点在于反映现实生活，内容激情充溢、大气磅礴，采用速写加水墨技法。他强化了速写的表现性，不以一笔一墨一线的精致为求取目标，而寻求笔、墨、线交替使用所显现的丰实感觉。看似不经意的复线、废线、甚至败笔，实则有意为之，尤其对于多人物组合和群像场面的整体把握十分有益。复线恰到好处地大量使用从某种程度上助长了黄胄画风的泼辣与强悍。

  1943年，黄胄拜西北著名画家长安画派创始人赵望云为师。1957年32岁的他创作的国画《洪荒风雪图》，在世界青年联欢节上荣获金质奖章，从此确定了在中国美术界的地位。1958年为刚建成的人民大会堂新疆厅创作了《庆丰收》。“文革”期间被迫搁笔，导致传世的速写只有500余幅。1983年10月黄胄为中南海创作了《牧马图》、《姑娘追》、《叼羊图》等数十幅作品，并悬挂在各会议室。上世纪80年代，他在中国香港、新加坡、英国、日本、德国等国家和地区举办个人画展，让世界更多的人了解中国的绘画艺术，并成为具有国际影响的艺术大师。

  《民族大团结》：多民族人物群像

  《民族大团结》创作于1982年，是黄胄不可多得的经典之作，凝聚了他绘画技艺中的诸多精华。这幅画首先是张大场面画作。，画面饱满热情，保持了一气呵成的气势。画面共有四十多位人物形象。从服饰上能辨识出这些人物有维吾尔族、彝族、苗族、瑶族、侗族等。画面的主角是位于最前方的三位跳新疆舞的少女和老人，黄胄对细节和动态的精确把握，使舞蹈场面扑面而来，感染力极强。他高超的绘画技法将人物奔放而天真纯洁的表情刻画的生动致极。眼神和手的动作、身体的转向以及头发、衣裙都画得极具动感。身穿粉色衣服的女孩正扭动身体，手腕优雅的舒展开来；另一位身着青绿色衣服的少女舞姿正呈现收敛姿态，两人一张一弛，形成很好的动态呼应关系。那身着红袍的老者以矫健的舞姿穿梭于两位少女之中，刚柔相济，非常和谐。旁边有弹琴者、鼓手、吹唢呐和笛子的几位热情洋溢的伴奏者。优美的舞姿和音乐吸引了各民族兄弟姐妹，他们或盘坐、或站立、或鼓掌、或交谈，陶醉其中，展现了和乐融融的氛围。

  《于阗歌舞》：一人一琴一鼓

  黄胄曾先后7次赴新疆写生，异域的民族风情、风光给他带来了无限灵感。在大量的写生和创作中，黄胄亦形成了自己独有的风格。他是出了名的“快枪手”，一般画家画画论张，他则论刀（一刀是一百张纸）。对歌舞动作能目识心记。正是这样才有了《于阗歌舞》这幅不朽画作。在6月2日落槌的北京春拍现当代艺术夜场中，此画以1667.5万元人民币成交。在黄胄新疆题材作品系列中，“新疆舞”是较为常见和具有典型面貌的。对于此主题，黄胄曾做过不少创作实践，大都以一人舞、一人琴、一人鼓为画面基本构成，格局雷同，仅细节有不同。《于阗歌舞》作于1975年，正值黄胄的艺术黄金时期，从其奔放的画风中可见一斑。画面构图饱满，少女夸张的肢体动作，飞扬的发辫，舞动的裙裾，红与黑结合的服饰立即予人以强烈的视觉冲击，令人感受到新疆人饱满的热情。画家并没有刻意表现人物形体的准确，而是着重于动势和韵律的营造，以迅疾的笔触捕捉到舞蹈的一个瞬间的动作，以热烈的色调表现出歌舞欢腾的场景，使这一刻定格凝固。

  黄胄笔下的人物以野性的矫健展现对传统女性或端庄娴雅或婉约秀媚的审美标准的反叛。人物多热情奔放、乐观进取，反映了黄胄乐观的理想主义情怀。上世纪八十年代，正是黄胄创作生涯的高峰期，他为人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中南海等重要国务活动场所创作了三百来件有关民族题材的作品。