摹古风格另类崛起

  续接传统师古出新

  ——任重《观瀑图》欣赏

  ⊙记者 李虎 ○编辑 陈羽

  2013年6月3日，北京保利春拍现当代中国水墨回望三十年夜场，任重2012年新作《观瀑图》以估价60万元起拍，经过37轮激烈竞价后，以253万元高价成交，溢价率达到458%。

  这幅画也创造了任重本人在今年春拍的第三高价，作为一副中等尺寸的新作，初战拍场却有着如此出色的市场表现，不禁让业内人士对这类摹古风格的作品在未来市场中的表现有了更多期待。

  师法沈周 青出于蓝

  《观瀑图》的整体构图是典型的明清文人画风格，画面远处，崇山峻岭或隐或现，山的颜色具有层次变化，一泉瀑布从山顶飞流直下，如银河坠地一般落入中景中的河滩，画面中段，画家用虚实结合的手段烘托出整幅画面的距离感。近景的中央，三株青松拔地而起。一位贤人于岸边凝视瀑布，他的小童扛着仙仗和行李站在后面静静远观。

  任重曾在接受采访时坦承，沈周对他的风格影响最大。沈周是中国明代著名画家，与文徵明、唐寅（唐伯虎）、仇英并成为“明四家”。沈周对于中国山水文人画的发展有着深远影响。在中国美术史上，他的山水画以瀑布与高山为主要表现对象，而任重此幅作品中山水与瀑布的结合里可以看到沈周代表作《庐山高》的影子。

  任重此幅作品不单单师法沈周的笔法、布局，更在色彩渲染上采用了北宋翰林图画院皇家画家、也是宋徽宗赵佶最欣赏的得意弟子王希孟《千里江山图》的青绿山水技法。在一幅作品上同时采用明代南北宗的文人画技法和北宋皇室院体色彩，使得这幅作品看似古画，行家一眼望去便知是新作品。两种创作方式在此画上兼收并蓄，和而不同，近景的浓墨重彩和远景的虚实朦胧结合的恰到好处，丝毫感觉不到突兀和构图失衡，整幅画作和谐完整，足见画家的功力。

  续接传统 以古出新

  欣赏任重的绘画，总是不自觉地将他的画与古人进行比较。

  对于中国传统文人画，学术界曾认为文人画到清初已经衰落。清代中期到晚期，中国的传统绘画走向两极：一派为四王、郎世宁为代表的清宫廷院体画，另一派则是以四僧、扬州八怪为代表的新写意派。至此，飘逸雅致、精雕细琢的文人绘画在中国画坛几乎销声匿迹。到了清末民初，随着西方绘画的大量涌入，“改良中国画”成为共识。留法、留日、留苏回来的画家对于中国画进行了不同的改良，然而传统技法被抛弃在角落无人拾起，断档数十年。时至今日，人们蓦然回首，我们与中国画数千年的传统已渐行渐远。

  与大多数美术学院以素描色彩等西方造型基础不同，任重自小以白描为基础，在学习古代绘画基础上，对于古画传统进行了大胆创新。观看任重的画作，最大特点便是在追寻古代文人画技法的同时，将古画上千年演变中不同时期的不同特点巧妙的杂糅在自己的风格技法中。任重不但注重山水画的创新，在人物画上也力求追求文人画的传统。他重新诠释了吴道子、武宗元笔法的《八十七神仙卷》，线条流畅，笔墨功夫几近乱真。被海派大家程十发先生誉为“大千在世”并亲自题款题跋，在拍场上两次出现均引起几十轮竞价抢购。

  任重对于古代绘画传统的遵循甚至体现在了创作的过程中。在绘画材料的运用上，他亦最为“奢侈”。当今许多画家已不用砚台，更遑论研墨作画。他的作品却几乎全用民国以前的古墨，并且在使用上极为讲究。

  在如今充满了符号化、抽象化，由各种噱头和炒作统治的今日中国艺坛，任重这种师法传统，追寻古意的作品显得极为稀缺和另类。和当代艺术为代表的西方快餐文化相比，任重的作品重新传承起五千年中华文明飘逸、空灵、超然的核心价值观。而在任重绘画中寻找内心深处与历史的共鸣，恐怕也是其作品在当下中国艺术市场广受藏家追捧的真正原因。