在被遗忘的历史中找寻

  ——邵译农作品赏析

  ⊙记者 曹原 ○编辑 陈羽

  一直在自我完善和严谨的艺术理论中挖掘被遗忘的叙事、边缘化的历史和社会中看似无足轻重的细节，邵译农用立足自身的文化立场批判性的呈现了社会文化的缩影。

  在历史中找到今天的意义

  正在上海沪申画廊展出的“风生水起——邵译农&慕辰个展”中，邵译农用他外柔内刚的作品力量霸占了整个空间的气场。摄影、装置、雕塑和绘画等各种媒介创作的大量作品都开拓性的呈现了艺术家所探讨的自然和艺术的本质、过去和现在、社会文化和象征主义。

  《春秋春秋》是首次在国内公开亮相艺术家目前仍在创作的最有野心的一个项目——一件缝制精美的装置作品，在丝绸上以苏绣的传统技法绣满了不同时代、已经不再流通的货币。这件尺寸巨大的作品占据了主展区一半以上的空间，作品上排布货币的密度非常大，展现了各种被放大了的货币丰富的构图，不再流通的货币是历史、政治和社会变迁的见证，虚幻而转瞬即逝的不只是那个时候的钱币，还有一同逝去的现实。

  让邵译农迷恋的，是在被遗忘的东西中找到今天的意义，“比如家谱、童年留影、旅游照片、旧钱币……时代所留下的古迹、人物在召唤我，钱币又具有特殊性，不光是使用价值，还形成了时代的基本审美。”

  一起构成文化缩影的，还有具有象征意义的木塔《圣子非》、《如如之心》等。在邵译农看来，像过去老子、庄子、墨子、孔子等这样的圣人，离宇宙的真谛比多数人更近，不光是眼睛看到的宇宙，还用自己的心智感受到宇宙的奥秘，对塔的表现是对圣人崇敬的方式，这种纪念碑式的敬畏感更容易给人带来仪式化的表达。

  《如如之心》更是邵译农对心中18位圣人的致敬：老子、庄子、墨子、孔子、释迦牟尼、达摩、甘地、八大山人、王阳明等等。邵译农将大大小小粗细不同、雕工不同的木材所制成的塔排列在一起，地上黄色、红色的粉末更是来自青海西藏的寺院，邵译农说：“藏民往香炉里加柏树叶，撒粉，燃烧出来的粉末不仅带有香味，还带有一种宗教仪式，增加了作品的气息，而消解了作品的雕塑感。正如《如如之心》这个名字，命名中带有某种气息和精神，身体中洋溢着一种魂魄一样的东西。”

  邵译农作品中采用的思路和观念已经可见文化自省的端倪，他的理性和谨慎不仅仅体现在作品过程中，对历史和现实一贯的思考和数年素材的收集上，更能在其外柔内刚、具有张力的作品中凸显。

  对艺术追求的纯粹

  邵译农是中央美院第三届进修班的学生，毕业后怀着对艺术的理想毅然驻扎在了当年的“圆明园艺术家村”。1999年，邵译农创作的“中国制造”参加了批评家栗宪庭和廖雯主持的“跨世纪彩虹—艳俗艺术展”。2002年，邵译农便在当时的北京四合院画廊办了展览“家族图谱”，并参加了当年的“时间简史——第二届平遥国际摄影展”。

  就在那一年，在当代艺术生机被唤醒的同时，中国新摄影（这一名词在2002年平遥摄影节中被提出）的未来命运被逐渐勾画出了模样，并日益成为融于观念艺术之中的重要的图像力量。聚居于798艺术生态中的诸多摄影艺术家的作品，多元地体现了中国新摄影的精髓，这其中，邵译农和慕辰成为日益受到注目的中国新摄影艺术家。

  对艺术的理想是邵译农一直对学术的坚持，这种学术的坚持很快让他走上国际，

  2003、2004、2005年，邵译农陆续在法国、英国、美国、意大利、瑞士等各地举办展览，2008年参与了当年著名的展览“麻将：希克中国当代艺术收藏展”。对学术和艺术的坚持让邵译农一直成为国内外品质画廊和艺术机构青睐的对象，他们看中的，正是从“圆明园时期”至今，邵译农仍在保持着的——对自己艺术追求上的纯粹性。