⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

  “新工笔”画家在形式上大多具有细腻、唯美的特质。这一点在女性画家身上体现得更加明显。

  徐华翎，作为一位70后的中央美术学院科班出身的艺术家，她工笔创作的十年，见证了个人的艺术成长，也见证了这一古老中国画种如何在当代复兴。

  内心的媒介

  从宣纸到亚麻布，再到绢，徐华翎将奔放的色彩归于单纯宁静，她选择了绢画这种材质，也让自己的内心安静了下来。

  从2000年初开始崭露头角，受到国内外众多展览的邀请，十年的创作，让她的作品颇受好评，被海内外藏家广泛收藏。

  徐华翎画面的清淡与纯净，是由传统的根基中走出，用独具中国韵味的媒材方式营造出的一种缥缈的当代视觉幻境。

  从《香》系列开始，到《后花园》系列、《依然美丽》、《静心》系列，乃至《之·间》系列。《之·间》作为她实验性较强的作品，最初源于她对视觉效果的实验。从实验到成熟，2011年，她创作了大量的《之·间》系列的作品。

  同时进行的《香》系列作品，表现了女性的私密性情感特质。从触觉到嗅觉，艺术家体味到女性具有的距离感和神秘感。作品用一种偷窥式的视角，表达这种多样的感受。这种单纯的感受直到《后花园》系列和《依然美丽》系列的出现。

  “我加强了自己的主观意识，自己对社会、对人生的理解，以及作为女性在整个社会当中的存在体验。我在作品中加入了很多其他的元素，不仅仅只是女性身体和女性形象的这么一个呈现。”

  之后的《静心》系列，正值2008年金融危机的时候，徐华翎创作了具有针对性的作品系列。“我针对的就是那个时期，取名叫《静心》，其实就是想让我自己的心也静下来，我希望别人的心也静下来，面对经济动荡，面对变化的大时代，也算是一种纪念。”

  如今，她的《香》和《之·间》的系列又回到最初的那种比较纯粹、本真状态。“我又开始变得没有什么明确的指向性了，女性的体验，单纯、安静的感觉。” 徐华翎告诉记者，她在作品《之·间》系列加进了一些空间的元素，想要从呈现方式上与传统的工笔画拉开距离。

  媒材的实验

  透明的绢布下一层影像互相叠加，从而产生空间感。徐华翎作品以细腻、委婉的视觉感受打动着观众。《香》系列之后，她用《之·间》系列作品，开始了为数不多的媒材实验。

  画面两层之间的距离，人物的动作、身体的片断，绢布与背景之间有一到两厘米的距离，观者在看画的时候，产生虚幻缥缈的感觉。

  “我的作品不仅仅是一个单纯的两层叠合的东西，因为两层叠合这种内容和媒材，视觉角度、方式、叙事的不同，会碰撞产生很多新的火花，会让你有一种误读，每个人对这个画有不一样的解读，这个东西一下就变得很丰富了，这个结果是我想要的。”

  徐华翎利用了艺术微喷技术制作背景，用手工完成前景。一虚一实，一个微喷，一个手工，产生了一个虚实的对应效果关系。工笔绢布与当代科技，在媒材使用上获得了新的可能。这种“古今结合”的创作方式，在矛盾中获得了协调感。

  尽管，这是徐华翎创作中为数不多的材料实验，但《之·间》系列的变化发展，延续了她对当代女性生存状态的关注。这种绘画技巧和视觉创造，让她的当代唯美图像，具有很高的观赏价值。这也是她的作品多年来为国际藏家所接受的重要原因之一。

  变化的视觉

  徐华翎的作品不只给人宁静唯美的感觉。她笔下的女性，像是总有让人无法了解的秘密。那种在安静表面下，年轻人内心的摇摆、激荡，似乎隐隐地呈现在女孩们某个微微变形的身体局部。背影、侧影，脸颊、头发，这些不经意的瞬间局部，可能暴露了人物不安的内心。

  徐华翎告诉记者，她喜欢让观众注意那些局部，这些常常不被发现的细节，是她认为最具内心表现力的视觉符号。

  徐华翎说，如今的自己喜欢更加随性的安排创作。几个系列的并行不悖，几种变化的形式，在她看来都源于一个稳定的内心。她在尝试不同的材料形式的同时，也注重把握内心恒定的主题。

  在喜欢大肆探讨材料与观念的当代性的当代艺术界，她既是一个安静的异数，也是一个不安分的分子。