观念写实人物之一

  “观念写实画派”发轫于上世纪90年代，以石冲、冷军等人为代表。这一派画家特点是坚持学院写实绘画风格，但不单纯以传统的人物、风景和静物为题材，而是加入当代视觉元素和观念因素。

  “观念写实画派”以80后学院写实画派的一批青年画家为主体。近些年，作为当代80后新写实画派的一个分支，他们的创作越来越受到学术界和市场的重视。预计在未来几年内成为“水墨热”之后的又一个热点。

  本报系列报道将通过对其中一些代表人物的介绍，使读者了解一批从事观念写实创作的代表性青年画家，并对这一画派的市场行情和未来发展趋势有一定了解，为藏家提供借鉴和参考。

  ⊙记者 唐子韬

  ○编辑 陈羽

  在80后青年一代的写实画家中，陈星州或许是最不“纯粹”的画家。他的作品涉猎广泛，正如他时尚、前卫的外表和他安静、古雅的内心世界同样存在着鲜明的反差一样，他会同时创作写实油画、水墨画和观念、装置作品这些有着强烈形式反差的作品。但无论是写实油画还是水墨画，他的作品中总保持着传统文人的优雅和孤傲。

  自我的载体

  自幼便开始学习书法的陈星州，从汉字书法的抑扬顿挫中开始了自己的美学启蒙，并由此延伸到了水墨画。在传统中国画的研习过程中，不同比例的水与墨在笔纸之间发生千变万化的神奇效果常常让他沉醉其中。

  对中国画的学习，让他对古典美学有了更加深入的理解。古人水墨画中的简淡悠远的意境成为他所崇尚的境界。

  直至上大学期间，他开始系统接触到西方美术史，才知道中国艺术的发展历程在经历着唐宋元明清的时候，同样的时间轴上，欧洲也经历着从中世纪到文艺复兴的各种艺术变革。“我第一次用跨越中西的眼光来审视着人类的艺术发展历程，也第一次开始尝试着用中国的水墨结合西方艺术发展体系的思维方式进行创作。”

  从水墨画到古典写实油画，他的艺术创作技法和材质发生了变化，而他始终认为：“最恰当、最能充分展现我的艺术构思的艺术方式才是合适的表达我内心的载体。”

  内心的写照

  陈星州告诉记者，他一直喜欢国外的观念摄影艺术。摄影师把一些常见的物品和人物通过巧妙的安排和组合，让画面产生一些出人意料或者耐人寻味的效果。

  “他们可以用最少的道具和人物，营造出来一个具有情节性的画面空间，我觉得这非常考验艺术家的思维能力和各方面的综合修养，艺术家可以在画面里寄托很多自己对人生和对这个世界的思考，同时也在通过自己营造的画面内容展现自己独特的思维。”

  他相信，懂得用画面来表达自己或者表达深刻的内涵，才是一名真正的画家——或者才能称之为艺术家。

  2008年底，陈星州开始构思第一件以表达“容颜易逝”为主题的创作——《伤春逝·忆花红》。“我擅长用一些有意思的道具，配合模特的动作表情来导演出一个个耐人寻味的情景。从这个系列的第一张作品开始，我就确定我的每一件作品都必须要让人觉得我是要讲述一个故事或者一件事情，也就是说必须要具备情节性。”

  《伤春逝·忆花红》成为此后一系列观念写实绘画的开始。此后的《东方既白》、《梦蝶》、《邂逅》等等，他精心布置着每一个情节性、戏剧化的场景，传递出孤独和忧伤的情绪。“这种效果把我自己也吓了一跳。我无意表现这种孤独，但绘画却无意间折射出了我那个阶段内心世界。”

  此后，他也尝试创作一些女性题材、视觉上唯美的画面，但感情基调也都无一例外的带着些许凄婉。“我并不愿意承认自己是一个内心孤独、性格忧郁的人，但是艺术品有时候又是一面可以传递艺术家内心世界的最真实的镜子。”

  观念的锤炼

  陈星州因绘画而迈进了艺术的殿堂，但是，当他在这个殿堂里面驻足的时候，那些新奇的样式和观念，让

  他兴奋得像一个进入了糖果店的小孩，他开始自由不羁地用任何想得到的手段和方式来表达艺术。

  陈星州笑称自己目前的艺术创作状态是“明修栈道，暗度陈仓”，“虽然表面上一直在以画家的身份活跃在各种场合，但我也做了很多其他形式的作品，比如影像、装置。这对我来说也不算是新的探索，我只是在有了一个很好的想法的时候，就选择一种最能充分表达和诠释这个想法的载体来实现它。”

  他告诉记者，他不喜欢把自己定位为一个纯粹的画家，“我的心和我的大脑就是一个艺术创意基地，绘画只是我用来表达艺术的其中的一个方式，每个艺术家在成长的过程中都会不停地吸收很多新的思想，每个阶段都在体验着不同的经历，我并不认为一辈子只画一种风格或者只在一个领域里探索是件多么值得赞扬的事情，只要我在任何时候有了新的感受和创作冲动，我就会用最适合的形式来创作。”

  对于他来说，选择绘画是一种艺术观念和技法的锤炼方式。写实绘画，在这个时代的意义或许已经不那么重要，但是，写实仍然能够最直观和最直接地传达艺术家的想法，让观众与自己心灵沟通的最好媒介。在这个意义上，陈星州的绘画，通过让人走进画面，也走进了他的内心世界。