⊙记者 曹原 ○编辑 陈羽
近日，在多个领域活跃的艺术家刘斯奋，携自己历年来的著述以及所创作的古今题材人物画、《白门柳》人物选画、山水画和自书诗中的主要精品共七十余幅走进中国美术馆，成就了本年度首位进京的广东艺术家个展“贯通融会——刘斯奋书画诗文艺术展”。
刘斯奋长期从事文化宣传工作，历任广东省委宣传部副部长，广东省文联第四、五、六届主席，广东画院院长等职务。刘斯奋在文化建设、学术研究、小说创作以及书画创作上，都尽显文人百态，他的长篇历史小说《白门柳》荣获全国长篇小说最高奖——第四届茅盾文学奖。正如他自己所说：“不是一个单纯的作家，也不是一个单纯的画家，可谓多方位跨界。自己更愿意是一个文化人，一个深受岭南文化哺育、熏陶的文化人”。
重主体抒发的大写意
此次展览共分为五个部分：以古代人物画为主的“古风遥想”、以当代都市人物画为主的“都市偶拾”、以山水近作为主的“丘壑寄情”、自诗书的书法作品，以及《白门柳》人物选画。展览之所以取名“贯通融会”，刘斯奋自己解释：“在我过去的这些年，我的创作涉猎到好几方面，早期我是搞古典诗歌创作和研究，36岁以后开始搞小说创作，期间还兼任一些行政职务，50岁前后又把兴趣慢慢转移到绘画和书法，我今年70岁了，所以就把前半生的这些成果综合起来做一个展览。”
在中国美术馆二号展厅的左边便是古代人物画，在这些画中，明显可见其重神似、重主体抒发的大写意，这种大写意更是体现在画面中只求人体比例、结构大致不差，而更注重以形体为依托来展开笔墨的节奏上，最终的落脚点则为人物之神韵。
因为擅长古典诗词，刘斯奋的人物画中多长题，或典故或诗歌辞赋，或自撰或引经据典。这些古代人物形象，多备清高、淡雅之气，而没有火气、燥气和怒气，如《茶到浓时语亦深》、《说经图》、《药香》、《坐到屏山忆旧游》等。而这些人物画中的线条看似悠然随意却又十分考究，正是笔下线条所用，让画面风格清新脱俗而又狂荡不羁。
如作品《重阳》中，刘斯奋将人物放至在三分之二处，上端恰到好处的留白，和画面大幅中人物和长题考究的比例，更让人物寥寥几笔的构成显得其实别有用心，简单的几处落笔就已尽显人物的表情，批评家邵大箴这样评论刘斯奋的人物画：“他的人物画结合西画的写实法与中国画的写意法，在注意人物大致造型结构的同时，关注人物的神情，并适当运用变形、夸张，以求神韵和笔墨趣味。由于他有书法的功底，他对笔线与墨色的运用是相当得心应手的。难能可贵的是，他对现实社会各种人物与现象多有关注，并用自己敏锐的观察力加以捕捉，用生动的笔触将其呈现于画面，不乏幽默与诙谐。”
文、学、艺的贯通融会
在“都市偶拾”的展厅里，可以看到一批用大写意的方式描绘现代人露胳膊露腿的作品，如《车站流行色》、《四个与一个》、《新权力女性》等作品中，刘斯奋寥寥数笔即能成真，且非常注意画中人物的动态及眼神，一颦一笑，一瞥一视中，神完气足。刘斯奋这一批作品还着意于线型、墨晕、色彩的变化，在笔墨表现中进一步丰富了表现意象。
刘斯奋的山水画创作随着对象、感受、情怀的变化而随时变换画法，虽画法不一，却始终给人一种新鲜、深厚、雅致的美。如清趣小品《春水》、《远瀑》、《寒云》等是一种画法，到了最近的两幅新作《碧水春云》、《翠嶂远钟》的笔墨则更趋于精致与丰富，已见其文人视觉的点景抒怀和宏观格局。
展厅中有两张横幅巨制——《出尘》（1.93×15.1m）与《不凋》（1.93×8.10m），两幅巨制虽各具特色，但都能看出刘斯奋深厚的书画功底。《出尘》乃以古入今，基本上仍以传统之架构去经营布局，巧妙地融入现代的视觉语言，于高远处画出平远的景色，于茂林空隙处透视出层层远景。又如玩弄长焦与近距的伸缩镜头，夸张变换的反差，于狭小处求取空间的延伸。《不凋》则以今溯古，它以一种较为客观的取材与布局观念去经营画面。
另外，在四号展厅的小厅，可以看到刘斯奋历年著述以及一系列《白门柳》人物选画，此外还有八种版本的《白门柳》以及《岭南三家诗选》、《黄节诗选》、《苏曼殊诗笺注》等一系列古诗文整理及学术著作。一批刘斯奋的自书诗和书法作品也在展厅中有所呈现。
在书卷气中找格调
中国美协主席刘大为认为，此次展览的题目“贯通融会”正是恰如其分的总结了刘斯奋在多方面的才华和成就，“他把文学、社会学、书法方面的修养都融合在绘画中，他用简洁的笔墨，带着岭南画派的风格，以及对生活的丰富感受，在画面中表现得淋漓尽致，这是真正的文人画，他的绘画有浓厚的传统文化情结，在强烈的书卷气中可以看到他自己的格调和文化精神，这是很难得的，也是很多画家一生所追求的。”
对于画中的大写意和文人情怀，刘斯奋说他经常观摩前辈名家的绘画作品，但是却从不去临摹，“我追求的是发挥个性与独创的审美模式。在具备必要的先天禀赋前提下，我的绘画更倚重于读书与文化的积累。中国画代表了东方文化把握世界的抽象方式，西洋画则是西方文化用具象把握世界的表现。一种模糊而笼统，一种全面而细致。大写意的中国画饱含着作者的主体意识，注重妙悟而不注重技术，注重以激情与生命打动读者，画中有情，画中藏气。搞艺术，若过于谨小慎微，循规蹈矩，则难以达至顿悟的境界。”