⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

  吴扬是“浙派”水墨画大师吴山明之子。作为当代“浙派”水墨画的代表人物之一，他的画兼具北方水墨画注重造型结构的特点，又有江南水墨的注重笔墨的气韵灵动气质。他笔下的“吴氏美人”，已经成为个人的创作标志，享誉大江南北。

  3月的杭州，尚有些早春的寒意，但路边的玉兰花已经开放，释放出温暖含蓄的美。在西溪湿地创意园区，吴扬刚刚从海南岛的阳光海滩匆匆赶回，接受了记者的专访。

  博采南北画派所长

  吴扬，1970年生人，现任中国美术家协会会员、浙江省美协理事、杭州市美协理事副秘书长、浙江画院专职画师、国家一级美术师、浙江画院中国工笔画研究所副所长。

  1991年，吴扬毕业于中央美术学院中国画系，2000年毕业于中国美术学院中国画系研究生班。多幅作品被中国美术馆、浙江美术馆及国内外收藏家所收藏。

  吴扬的作品在当代中国水墨画坛独树一帜。他善于运用色彩和造型语言，具有独特的形式感。画中的秀美娇艳而不失典雅的少女造型，是他对生活美好的赞颂和提炼。他将“吴地美女”的优雅秀美气质，表现得淋漓尽致。

  20多年来，吴扬潜心研究中国水墨人物画的创作，在继承前人的基础上，走出了自己的独特道路，并赢得了学界的认可和赞誉。

  早在1993年，吴扬与父亲吴山明就在中国台湾地区成功举办书画联展。此后的多年，他几乎每年都在中国香港地区举办个人画展，并为香港美术界人士所熟知。此后，他的作品在中国美术馆、上海美术馆等国内重量级美术馆及海外艺廊都有展出。

  因为父亲吴山明的影响，他很早就确立了对中国人物画的钻研，并确立了自己的风格，但他的艺术语言却与父辈截然不同。与父亲相比，吴扬的人物画更加注重色彩的运用和造型的创新。

  吴扬曾先后在北京和杭州两地求学。因而，他的画风受到南北两地风格的影响。他在艺术创作上兼容并包，融会南北风格之所长。在画面中，他注重色彩的运用和明暗对比，在强调造型的基础上，探索出一套独特的色彩运用技法。

  在受到西方现代艺术影响后，中国画的色彩创新一直是几代人努力的方向。从中西结合的近代大师林风眠开始，色彩的形式美就已经成为如何继承和创新中国画主要命题之一。吴扬作为接受过众多艺术思潮的当代画家，十分注重笔墨语言的创新。在画面的构成和造型方面，下足工夫，并取得长足进展。

  自成一派的彩墨人物

  吴扬的彩墨人物画，兼具工笔与水墨写意的特性。他的作品融贯中西，在注重工笔刻画的同时，具备了水墨晕染和西方现代派绘画的色彩特征。他的当代“仕女”——时尚潮女，或是“民国范”的女子，有曼妙、窈窕的身姿，欲语含羞的表情，显得清纯、恬静、温婉、柔美。

  吴扬告诉记者，之所以选择女性作为自己绘画的主题，是因为在他心目中，女性集合了世间所有的美好。“女性最能表达我的想法，我从她们的身上找到当代少女的特点，作为载体表达艺术上的想法。这是我对生活的态度，对艺术的感觉。”

  吴杨的内心深处，追求着真与美的价值。在充满了当代生活的新奇、俏皮、时尚和休闲的画面中，他寻找着美的永恒价值。他画面中恬静秀美的“吴氏美人”，是他心中艺术的形象代言。

  在二十几年的绘画实践中，吴扬发现，有着几千年传统的中国人物画，还有许多可能发展的空间。他找到了传统绘画的笔墨语言的突破口，用一种层层晕染的方法，将彩墨的肌理发挥得淋漓尽致。

  东西方审美的平衡点

  像很多当代人物画家一样，吴扬同样面临着两种技法和美学观念的冲突。一种是源自中国传统人物画的形神兼备而不注重造型逼真的方法；另一种，则是从素描、色彩等造型基础入手，寻求对自然的真实剖析和再现的技法。当代绘画也要在两种不同的美学观念中寻求一种平衡点。这对于很多受过两种美学观念影响的艺术家来说，都存在着相当的困难。吴扬恰恰是受过两种技法严格训练的艺术家。

  他的作品呈现出来的，正是这种多元美学和技巧的结合。在绘画审美的天平上，他找到了自己得心应手的语言技巧。无论是形神兼备的写实，还是光影、结构、造型的写实，他的绘画在意象的真实中寻求具体，在创作中寻求造型传达出的抽象美感。绘画因此有了新的生存的空间，在主客观的结合之中，找到了完美的平衡点。因此，可以说，吴扬在绘画找到了新的符合自己和当代人的审美表现方式。

  他认为，越民族性的艺术，也越具有世界性。在精神层面上，东西方艺术的差别的确很大。但从造型语言和色彩构成上，他的作品恰恰得益于西东方文化精神的滋养。穿越了民族性与世界性的界限，他从人类的普遍情感中，找到了精神答案。

  他告诉记者：“我长期以来一直在这样的环境中浸润着，喜欢中国民间传统木版年画、壁画、剪纸、画像砖、织锦缎、刺绣纹样等很朴素却意趣无穷的艺术，它们表现出一种独特的、极广泛的东方情韵，而且不只是具体体现在某一位大师巨匠身上。而是从日常生活中不知不觉地渗透出来的。我一直不断追寻这种气息，并努力在画面上体现出来。”