⊙记者 曹原 ○编辑 陈羽
作为20世纪中国书画史上著名的女画家，方召麐开创的书画风格，却终没有一个确定的名字，暂且被后人称为“融合抽象精神的大写意山水”，这种对方召麐艺术中显而易见的中西融合之总结，特点乃“稚拙”、“天然”、“大写意”。
坎坷流离寄情人间
转益多师上下求索
如要深究其作品风格的形成之道，自然与她传奇的人生经历有关：1914年出生于无锡世家的方召麐，7岁丧父，36岁丧夫，养育8个子女，40岁后两度留学读博，凭借高超艺术水平进入画坛并一举成名。
前半生，方召麐坎坷多难，但始终未曾放弃绘画。苦难的人生也锻造了她坚强的意志和悲悯的胸怀。艺术上，方召麐又极其幸运：幼时学画，受名家钱松喦开蒙；辗转至香港，拜师岭南名家赵少昂；中年又入大风堂拜师张大千，成为张大千器重的入室弟子——一生遇到的三位老师，引领她日臻艺术化境。
十几岁时，钱松喦对其进行传统方法的严格训练，让方召麐自小打下了扎实的古典书画基础。后因战乱逃难，她辍笔十年。辗转至香港后，方召麐拜岭南名家赵少昂为师，二度拿起画笔。很快，她的岭南派花鸟画已经炉火纯青，“换个款就是赵少昂”。方召麐尽管十分敬重恩师，却隐隐感到这并非自己喜欢的艺术道路。
1953年，方召麐转入张大千门下后，师生间一次散步闲谈，对方召麐艺术风格产生了不可忽略的影响。彼时，张大千已经会晤过了毕加索。张大千说，艺术的最高境界是“拙”与“生”。技巧圆熟是末路，拙是最大的巧。而生则是以往的中国画所缺乏的。
张大千对方召麐说，以前不知道毕加索的好处，觉得他是乱画。现在看来，此翁的画，几年一变，完全脱离以前的样子，很有“生”的意味。
拙与生的天然之趣
古朴狂放的全新画风
在师古、师传统的基础上创新，方召麐很快开始了这条拙与生的艺术道路。她果断摒弃曾经娴熟的岭南派技巧，以汉隶的古朴笔法，加上大写意的狂放精神，开辟了一种全新的画风。
方召麐陪张大千在美国看画展时，也受到西方抽象艺术大师波洛克的影响，将波洛克的抽象精神加入到大写意山水中。大写意是中国的抽象方法，波洛克是西方的抽象思维，在方召麐这里得到了融合和统一。加上方召麐本身天然童趣的审美心态，将汉砖上的人物形象加以改造，使得方氏山水画有了更多的天然之趣。
观摩毕加索画展及在美国随侍张大千一年后，方召麐在泼墨写意中尝试完成了“生”与“拙”的境界，创作了一批探索性山水画。她在“可以居”的一幅山水画作，赢得张大千的赞誉和亲笔题词：“二三星斗胸前落，十万峰峦脚底青”。饶宗颐称之为“迅笔所致，挟风雨以震雷霆”。海外艺坛多为其作品中的稚拙朴茂和天真无邪所感动。
转益多师，方召麐终成自家面貌，画格清雄，石破天惊。从1972年起，在多次游览祖国名山大川后，方召麐认定“作为中国画家，应该沿着自己根深蒂固的中国优良传统创出新局面”。
怀着对祖国河山的热爱和对故乡的思念，方召麐的作品开始更加胸怀祖国，祖国山河的雄壮让她不由自主地以厚重大笔来临摹。在水墨视觉语言上，方召麐已将“拙”与“生”运用得淋漓尽致，她质朴奇拙的特殊性更让她在当时的画坛独具一格。
《故乡小景》、《思乡无锡运河》、《漓江回忆》等画作表达了方召麐对自己所居之地的深情；而《大江南北之劳动者》等表现祖国山川的作品富有强烈视觉冲击力。画面在纯真质朴之余，也不乏饱含激情与力度的精神内涵。在方召麐的笔下，她的山非常明显的体现出“拙”“重”“大”的风貌，不仅造型厚重，线条苍劲，山势豪壮，在设色上也多次渲染，在一个色调中造出深浅浓淡和独特的皴法。她或以赭石和朱红染出苍劲的秋山，或以浅花青画出皑皑的冬山，或以绿色夹杂红黄写出春山夏山，制造出青铜器铜绿般的效果，颜色厚重复杂，然而毫无媚俗之气。
超脱自在的姿态
拔山扛鼎的勇气
晚年的方召麐，身体不济，画画趋近轻描淡写，更体现出超脱自在的姿态。1997年已83岁高龄时的创作《再攀高峰》，画中崇山峻岭的中央开出一道长梯，直达山巅；1999年作《窑洞》，构图不泥古法，自在洒脱，意境清澄，又充满生命的欢喜。晚年的方召麐作品，构图不拘古法，设色偏淡，画面洗练。
而且自在洒脱的方召麐在晚年反复绘写以“世界和平”为主题的作品，笔下的异国风情清澄明净，花鸟鱼虫、蔬果人马则显示出安详活泼可爱的天性。诸如《越南难民图》题材，勾画人们漂泊无依的神态，显示深切的人道主义关怀。这种对人与自然相互关系的审美观，蕴含了中国传统“天人合一”的精神，是中国传统美学精神在新时代的体现。
方召麐的一生无疑充满了传奇励志色彩。尽管曲折离奇，却也造就了她守拙成道、真趣天然的自家面貌。也正是这奔波闯荡的一生，让她在继承传统和融合现代方面为海内外画家钦敬。
著名学者冯其庸先生曾说：“以她的功力，要做一名传统山水画家，而且大成，是不难的。但方先生却放弃了这条轻车熟路，却选择了崎岖之路，艺术上容易被误解的路，可以看出她坚强的艺术个性和拔山扛鼎的勇气。”