⊙记者 唐子韬

  ○编辑 陈羽

  尽管，青年水墨画家陈端目前还是福建师范大学美术学院中国画专业的在读博士，但他是当代工笔画画坛的一个佼佼者。

  对于福建沿海小城长大的他来说，这里的新鲜而具有历史感的风物不仅仅是绘画灵感的来源，也滋养了他独特的文人气质。

  文人画境

  陈端在研究生时期曾对明代绘画的“出世观”有过专门的研究和思考。中国古代文人山水画兼有“出世”和“入世”的矛盾情怀，在陈端看来，对于“出世”和“入世”的理解，也造就了古代文人画的情景，同时也影响了后代绘画。

  陈端的绘画，正是以这种“出世”和“入世”的状态，营造出画面的独特氛围。他的作品中带有的一种孤寂和萧索的状态，正是自宋元时代开始，中国传统文人画山水画中“静”的状态的延续。

  陈端告诉记者，他在研究生三年期间，并没有画工笔青绿山水。而是在笔墨写意上花了很多时间。“我希望自己把传统笔墨学习得再扎实一些，巩固得好一些，以文人画的标准要求自己。”

  陈端认为，不同时期的绘画应该与时代背景相联系，传统文人画以当代的形式表现出来，必须加入当代生活的经验与心境。

  他用传统的山水图景和当代的都市景物相结合，将元代绘画中的山水，移植到他自己的画面上来，重新组合成新的图式。而这种孤寂和萧索的图景营造，正是继承了元代文人画中的气息、气场。

  当代转译

  从技法上来说，想要把大块面色彩、线条生硬的当代建筑，与富于变化的传统山水和谐地结合在一幅画面中，是十分困难的事。陈端表现“都城山水”的系列，如《灰色的梦》、《突然的预感》等作品，是将人为因素形成的冷硬线条，与山水的偶然恣意的线条进行组合的一种尝试。

  古代的亭台景物的界画，是个相对冷门的画种，介于绘画和工艺画之间。陈端在创作中，根据题材和表现对象的需要，将当代生活的元素与古代山水符号结合起来，形成了具有现代感的构成图式。

  陈端告诉记者，他从2009年开始创作了一批表现福建地区清末、民国老洋房的风景作品。他将地域性景物纳入到当代山水创作中，营造出一种特殊的都市水墨氛围。“中西结合的红砖洋房，很有特点。在创作中，我也在思考一个问题，那就是，建筑的构成元素如何在画面中形成中国画趣味？”

  “一开始很难，如果处理不恰当就会变得比较像建筑装饰画，度的把握很重要。对色调、对形的处理就是对格调和气息的把握，线条的疏密构成也会形成不同的趣味。”他说。

  从那时候起，陈端开始在自己的画面中，加入古典因素，典雅的色彩增加了景物的时间效果。在《花溪中路》系列作品中，他结合西方的水彩画和中国山水重彩的方法，试图在当代景物中寻找一种新的平衡关系。

  人的痕迹

  陈端的作品一类是借用古典山水画的观念，对传统图式进行突破，用传统工笔山水技法营造具有当代感的画面。而另一类，则是运用当代水墨技法对韵味独特的老建筑、老房子以及城市风景的表现。在这些像是被快速城市化遗弃的建筑中，并没有人的存在，但却有着人的痕迹。

  陈端告诉记者，他想用这样的城市场景表现关于人的存在的悖论。“因为人的存在而形成的场景里并没有人，但人的痕迹就在那里。”他通过这种方式，把古代山水画的精神境界移植到了当代城市场景之中。

  “就如同古代山水画中，景物就是人的镜像一样，有人的存在就有山水的精神。”陈端说。

  画家创作灵感和题材与他的生活、人生经历体验相关。福州的风景已经融入陈端的血脉。他用传统的技法，把当代绘画观念的探索附着在传统的母题上，传达出当代人的精神体验。陈端认为，我们并不需要刻意强调当代水墨的重要意义，所谓水墨的当代性是一种必然的存在。“每个当代艺术家都必然有自己的当代印迹。个体生命的体验如果是真诚的、真实的，就一定会打动人。”