⊙记者 李虎 ○编辑 陈羽

  2014年8月1日，享有盛誉的国际表现主义名作齐聚沪上。《同行——2014美术馆联合展》于中华艺术宫同时拉开帷幕。这是继3月“印象派”莫奈大展之后，上海年内迎来的另一文化盛事。中国观众将可以亲临现场目睹中国、德国、意大利、拉美等国家和地区众多表现主义大师作品。其中珂勒惠支等多位大师的作品对于鲁迅所领导的左翼美术联盟、胡适、庞薰琹等国内大师均有深远影响，中国近现代美术乃至整个文化改良运动也从表现主义中受益良多。

  此次大展本身也是中华艺术宫馆方展览能力的一大突破。中华艺术宫负责人李磊表示，此次大展是中华艺术宫开展国内外美术馆馆际联动的一次全新尝试。业界认为，继毕加索、莫奈等艺术大师以商业展览的形式在上海屡获成功之后，上海的官方美术机构也积极回应观众需要，接连举办对于中国当代美术界有影响的大展以达到学术与市场兼顾，上海正在以实际行动探索中国多元化的艺术展览市场之路。

  全球表现主义首次齐聚一堂

  刚听惯了写实主义、印象主义和达达主义等名词的上海观众又要对表现主义产生新的兴趣了。20世纪初期兴起于欧洲的表现主义艺术是近百年来引领全球文化思潮的重要流派。不同于文艺复兴以来的欧洲文化流派，受益于“经济全球化”的时代背景，表现主义成为世界第一个“全球性”的艺术流派，中国、德国、拉美等国家和地区都有着出色的表现主义大师和作品。

  按照表现主义在不同国家和时代的作品分类，此次中华艺术宫分为七大板块：《通变涵远——20世纪中国美术中的10个样本》对原有的中华艺术宫名家馆进行了重新策划、作品增补，选取了20世纪中国美术中的10个大师作为样本。展览通过这些融会中西艺术大师的作品，展现中国近现代绘画继承写意传统，呈现内里的表现主义元素。而《中国新表现：1980-2014特别邀请展》，则展出21位当今中国艺术界名家的优秀艺术作品，展现中国当代艺术中表现性的内涵特质。来自中国美术学院的《此在的绘画——中国具象表现绘画二十年艺术展》，则展现了中国美院的艺术家在实践中以现象学哲学为思想背景，对绘画创作进行再思考的艺术体系。

  来自国际的表现主义艺术展，最为引人注目的是《狂野的心——20世纪60年代以来的德国新表现主义艺术展》，该展为人们带来了德国新表现主义艺术流派中令人激动的几个名字，如安森·基弗、格哈德·里希特等。此外，《琳琅满天——20世纪下半叶意大利表现性艺术展》呈现出意大利艺术家以全球化作为文化土壤、令绘画从各种艺术实验回归架上绘画的创作成果；《伸出你的拳头——厄瓜多尔绘画大师奥斯瓦尔多·瓜亚萨明画展》展示了表现主义艺术在遥远而神秘的南美大陆曾产生的声声回响；《我的孩子，春天来了——德国绘画大师珂勒惠支作品展》则让广大中国观众领略珂勒惠支作为百年前表现主义艺术旗手的风采，以及她对中国近现代艺术发展产生的深远影响。

  表现主义为当代全球文化思潮之源

  表现主义绘画原是20世纪初流行于北欧国家的艺术潮流，强调艺术家的主观感受，导致对客观的变形、夸张。在全欧洲流行以后，它演变为拒绝简单直接的感受描摹和生活内容的机械复制，而是来源于生活素材的综合杂糅，提炼人文主义的精粹。以内心的描摹，完成了由自然生活到艺术创作的复杂历程，创造出优秀的作品。到达中国和拉美以后，表现主义又因为独特的艺术形式而推动了当地的革命运动发展，从而成为在全球都有着极大影响力的艺术流派。

  本次展览的重头戏是影响中国艺术界颇深的珂勒惠支。她是著名的德国早期表现主义艺术家。本次展览将展出她的作品40余幅，这位德国女艺术家对中国学术界所产生的轰动自从上个世纪30年代鲁迅先生引进以来就从未停止。1914年，珂勒惠支最小的儿子彼得在第一次世界大战的战场上不幸牺牲。1915年4月11日，她在日记中以无声的慨叹记录下一位母亲丧子后的切肤之痛。这场意外降临的悲剧不仅对珂勒惠支的生活产生了巨大影响，并且成为她创作的灵感来源。从此，珂勒惠支的艺术开始服务于社会各个阶层。在多产的艺术生涯中，珂勒惠支总共创作了270余幅铜版画、木版画和石版画，这些作品曾经在艺术家生活的时代向大众诉说着母性的声音，时至今日这种诉说依然感人至深，这正是此次展览最重要的主题之一。

  曾多次来过中国，受到毛泽东主席等国家领导人接见的厄瓜多尔绘画大师奥斯瓦尔多·瓜亚萨明作品此次也在专馆亮相，展出艺术家瓜亚萨明作品120件，共分为“等待”系列、“母亲”系列和“中国风景速写”系列等内容。奥斯瓦尔多·瓜亚萨明是厄瓜多尔的国宝艺术家。

  表现主义对中国影响深远

  在中国，表现主义绘画的潮流的影响90年前就能在林风眠等艺术家身上追索到痕迹，而朱德群、赵无极更是享誉世界的表现主义大师。张大千侨居巴西时，也创作了一批深受拉美表现主义影响的作品。上世纪70年代末80年代初，国门骤开，西方近现代文化渐次进入中国的艺术展馆与讲坛，表现主义绘画在青年艺者那里受到关注和响应。

  中国美术学院院长许江这样解释表现主义：“在著名的‘八五思潮’和之后的艺术运动中，表现性艺术在实验水墨、现代书法和部分波普艺术中激发而为革命性力量，不论哪一方面的激浪，都对表现性绘画的语言质量提出了简约而富有强度的冷处理。换一句话说，表现性绘画在中国虽然没有像德国新表现主义运动那样成为曾经的冷战刀刃之上的明晰而强烈的艺术流派，但作为一种精神风气，却始终荡漾在所有变革性的激情波澜之中。”

  中央美术学院教授曹庆辉对记者表示，表现主义艺术自诞生起，几乎就作为一种精神底色，呈现在中国早期的艺术学府的美育“摸索”、鲁迅先生倡导的新兴木刻运动、上世纪三、四十年代众多都市青年的结社宣言之中。这种表现性绘画甚至与东方式的“写意”传统基因彼此呼应，曾经兴起诸多诗性的契合。在中国，表现主义的影响不仅仅体现在绘画，在文学、音乐、电影诸多艺术领域都有着巨大影响力。此次中华艺术宫打破常规，联合国际知名美术馆将东西方表现艺术作品并列展览，为表现主义诞生以来首次。这将极大帮助观众进行对比和参照。中西表现性艺术在内涵上跨越了水墨、油画材料的界限，摆脱了国画、西画的画种划分，重申创造者的艺术感受强度与力量。而这也正是中华艺术宫此次共同举办七大表现主义艺术展所希望探讨的课题。