⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

  在南方考察的李夏夏，最近刚刚回到天津大学工笔重彩研究所——这里是她进行博士学业的地方，也是她漫漫从艺道路的一个新的开始。

  而早在2008年，刚刚本科毕业的李夏夏，就已经在全国第七届工笔画大展中崭露头角。她的工笔重彩作品老练扎实、富有新意，赢得了广泛的赞誉和关注。

  宋元古法

  李夏夏13岁跟随父母来到广州，对于这位出生在渭水南岸的陕西姑娘来说，四季如春的花城广州，似乎更让她为之着迷。秦岭的豪迈气魄与南粤四季花开、烟雨濛濛的气象形成的鲜明对比，带来了人生的别样体验，也给了她创作上的更多滋养。

  2004年，由于从小对绘画的痴迷，让品学兼优的李夏夏放弃了报考综合大学的机会，在高考时毅然选择了广州美术学院。在多年的中国画学习道路上，工笔画成为她个性的代言。“我一直以来很擅长微观细致物体的描绘，包括素描都是强项。因为工笔花鸟恰恰需要‘状物精微’的描写，正好符合我的兴趣点与优势。”她说。

  那种对事物的细致入微的刻画描摹，能够很好地寄托她对大自然、对生活美好情感的表达。她对诗歌、古典文学的爱好，也让她的画呈现出诗情画意的唯美意境。

  宋元时代，是中国画花鸟画科的极盛时期。李夏夏告诉记者，在历代绘画中，她最推崇的就是宋元花鸟画。“我是先由宋画入手学习的，顺着历史发展的脉络到元代，临习了许多古代名作。这个探索学习的过程，可以从我的创作里面看到。”她的作品《碧华清韵》、《丹华晴岚》以设色为主，有着很强的宋画味道；而后来的《清泉石上流》、《密林深处》便由色彩转向了水墨，更偏向元画的风格。

  “宋代花鸟画是公认的高峰，而在元画的临习中我发现了元代花鸟画的魅力，逸笔草草、意境简远、书写性极强，这些都是就宋画基础上发展出的难能可贵的新品质。”李夏夏说。自幼开始对名作的临习，让她对传统技法如数家珍。在近些年的创作中，她逐渐在笔墨线条和晕染效果中尝试突破。

  线的韵律

  “线”的表现力，在工笔画创作中十分中要。这一点也在李夏夏的作品中有着充分地体现。多年的书法功力，加上硕士研究生学习期间导师的严苛要求，让李夏夏对毛笔有着很强的控制和把握能力。“在硕士研究生入学的时候，导师便让我临习赵孟坚的《水仙长卷》。这幅作品总共六米多长，密密麻麻的线条布满了画面，堪称花鸟中的‘八十七神仙卷’。对着这卷画，我反反复复的练习线条，每次导师拿着放大镜细细检查，如果发现一根不合格，便要整卷重新临过。就这样整整画了6卷。导师说‘要把拿起毛笔勾线的方法变成本能，才算掌握了’。”

  李夏夏告诉记者，她画画喜欢用大笔——这种原本被其他画家用来画山水、勾衣纹的工具，对她而言却蕴含着丰富的变化，能够大大增加线的发挥空间。

  在作品《密林深处》、《冷冷的夏》中，线的变化十分丰富，干湿浓淡、长短疏密，犹如琴曲，节奏分明，富于韵律。

  “这就是我目前正在追求的一种表现形式，我认为如果线足够丰富、耐看，有支撑力的话，那么就不必三矾九染、面面俱到，画面一样成立。”李夏夏说。

  李夏夏的画中，有着独特的肌理效果，这也是她一直在尝试的技法。她坦言，尽管，画面中的很多种肌理的表现技法并不是她的全新创造，但是在每一次试验的过程中，她总能把握到一些新的技法效果。“我不是为了追求肌理效果而制作肌理，而是让肌理更加完美自然的符合物体的质感表现。”她说。

  在创作中，李夏夏更加注重写生和生活的体验。为了更好地表现植物和自然的风貌，她常常深入广东、云南、福建等地的村落，采风取材。就像她给每一幅作品所起的名字一样，她的画充满着生活的趣味和丰富真实的情感体验。深入自然，面对实物的勾画，让她的创作更能够真实地把握物象的生动气息，独树一帜。

  时刻不忘回望传统，从不盲目自大，更不愿随波逐流的李夏夏，想要竭尽全力寻找真正打动自己的绘画艺术。陕西13年，广东13年，如今的她，已再度北上求学两年。多年之后，由南向北的回归，让她更加期待思想与艺术的重新碰撞与再次生发。

  李夏夏，女，1986年生于陕西宝鸡，成长于广东中山。2004至2008，就读于广州美术学院美术教育系中国画方向。2008至2011，就读于广州美术学院，硕士研究生，中国画教学研究方向，师从陈少珊教授。

  2008年《碧华清韵》入选全国第七届工笔画大展，作品入编《全国第七届工笔画大展作品集》。

  现为广东省美术家协会会员, 北京工笔重彩画会会员。2012年起，就读于天津大学工笔重彩研究所，博士研究生，师从刘新华教授。近些年，作为青年工笔画家受到业内关注。