⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

  十年前的初夏，郑泽生来到了西藏，他的心灵被辽阔的青藏高原和纯洁的宗教氛围所震撼。在一切与宗教信仰和名胜古迹相关的地方，他的灵魂也仿佛进入了无尽的轮回和因果，他的行程变成了心灵之旅，同时，也打开了他的艺术之门。

  如今，他的个展已经在北京举办，而他的那次青藏之旅，也成为一场灵魂的际遇，深深地印刻在作品之中。

  超验的世界

  “我选择用绘画去探索生命的意义和寻找灵魂的真理，对我来说绘画和灵魂之门是同时慢慢开启的。”郑泽生说，他是在用画笔来记录出现在自己脑海中的图景。

  他用绘画的方式，来记录自己心中的恐惧、无奈、烦躁。它们是如此强烈和直白，让人难以直面的丑陋，勾勒出人类的危机和生存的忧患。

  郑泽生坦言，他曾患过抑郁症，那时候的他，感觉自己的生命仿佛即将完结。绘画就像是他摆脱困苦的安静小岛，他的一系列画作就是他将灵魂安置的场所。

  “在钢筋水泥的夹缝中，我的心，安静而明亮。我不会再去苦心寻找所谓物理意义上的世外桃源，其实真正的世外桃源从来都不缺，它在，一直在，在每个人的内心深处，只要放下一切，自我修持，就找得到它……” 郑泽生在自述中写道。

  他的作品确实让他找到了一方净土，他笔下描绘的人或动物，都带着万物有灵式的神秘，那些面孔扭曲乖张的人类、绚丽多姿的马儿、寂渺空灵的摆件，都似乎被冥冥的力量支配着，时而快意空灵，时而隐藏着冥界的恐惧。

  超验感，成为他创作的标签。真实的感知与梦幻的潜意识融合在他的作品之中。画面中，浓烈的色彩，玄奥的空间，充满着童真和诗意。他的绘画中所表达出的真挚情感，与当下的功利世界格格不入，他笔下呈现的世界是对精神的信仰的寄托，也是对人类本性的深沉追问。

  生命的升华

  郑泽生的创作经历了三个阶段。创作于2009至2012年的作品纯粹而粗糙。这阶段中他创作了数以百计的“未加工”或“原始”形态的艺术。往往画幅尺寸巨大，笔触潦草斑驳。画面中的人物像是体验着无尽的生死轮回，充满了恐慌、无助和忧郁。画面中的男女，作为自然中的一员，保持着原始真实的状态。

  这一时期的作品，线条粗暴、色彩鲜艳、形象丑陋怪异，如同原始巫术一般，弥漫着一种震撼心灵的力量。

  2012至2013年前后，郑泽生的创作意识开始发生转变。他以超现实主义的绘画语言方式，呈现出人性与社会的本质。但正如艺术家所言，他越是想通过艺术揭露人性的黑暗一面以及社会的问题之所在，他便越是不由自主得陷入罪恶、悲剧与残酷的轮回之中。

  如同凡·高在绘画中对生命的自我救赎，郑泽生选择了以他的方式对自我的人性进行刻画。在描绘他人的行为的同时，他的作品也在刻画着自我。

  2014年郑泽生开始了新的系列。他的作品从以往阶段的乖张、狰狞、决绝和神经质的形象中走出。画面变得轻盈起来，一种淡然的超脱的感觉跃然于画布之上。《缘觉》系列中，跨步欲奔的马儿、嬉闹飞舞的蝶和鸟儿，都展现着一个超脱世外的美好世界。

  广东美术馆馆长、美术家罗一平在评论他这一时期的作品时说：“艺术家将瞬逝的存在变为永恒的象征，而这种象征消解了以往对宿命的哀怨，并意味着这种哀怨有可能随着这类风格的创作延续而逐渐消散。”

  绘画是郑泽生“灵魂的行走”，他在其中参悟生命的真谛。正如美术评论家贾方舟所说，他的作品如同从地狱到天堂的历险，从黑暗到光明的历练，从心灵梦魇到灵魂狂欢的全程直击。近两年来的作品，让人们看到的不仅是他绘画风格的转变，也是生命的升华，正如他所说：“终于，在天际边我又发现了一个小岛，它是这样美，从未被污染过。在这一方净土，我创作出了现在的一批作品，它们纯净明亮。”