⊙记者 曹原 ○编辑 陈羽

  “莱俪青年艺术奖”的首次颁奖，在今年艺术北京上颁给了青年艺术家郭天意。作为法国艺术水晶品牌赞助的艺术奖项，虽然与LALIQUE莱俪在艺术创作手段上有所不同，但郭天意的作品中专注于自然和生命的探讨，与莱俪的艺术主旨却是一致的。

  郭天意：纸本+多媒体的多样性创作

  现场呈现了由中央美术学院教授赵力、艺术家刘野、青年艺术100艺术总监彭玮及莱俪评选出来的郭天意影像作品《何所见》，一起展出的还有他的新素描作品《何所见——水（2）》，作品中那些仅用铅笔描绘出的白桦林或雨水冲刷过后的玻璃，让这位年轻艺术家的创作技巧一下子展现在观者面前。

  《何所见》实则为郭天意在中央美术学院时做的毕业设计，四幅作品在画面形成后又被反复的慢慢擦去，这一过程被逐帧动画记录下来，形成其影像作品。画面先是一棵树，它逐渐被浓雾笼罩，然后雾慢慢结成水，水一点点往下流，还原了树的原本面貌；水在上冻结冰后，树被冰花盖住；最后整个画面被擦掉，只留下一张灰纸上的些许印记。

  “我的作品基本贯穿了两条线索，一条线索是纸本素描，一条是多媒体作品。当时的毕业创作就是纸本素描和多媒体结合的作品，”郭天意告诉记者：“现在我把它们分开，单独地作为一个单元去创作，实际上是2013年时做的一种转折阶段的探索。”

  这样的一张作品，郭天意需要创作20天到一个月的时间，在用铅笔素描的形式反复擦拭后，画面呈现出来的效果几近摄影作品。对郭天意而言，素描已不再是传统意义上的素描，而是给了他更大的可能性。郭天意正是用这种再具象不过的方式，构建了一个抽象的元素。

  纸本素描加多媒体的多样性创作，一方面让作品更多元更立体，另一方面或许能更清晰的将艺术家的思考表达出来。

  “我画的是写实的东西，这种东西很自然而然让大家联想到一张风景写生或者静物，我做动画或者摄影这样的多媒体作品，其实是想让它们成为彼此的支撑点，彼此并置共存。”郭天意介绍，“在一张纸上反复地涂改，用相机照，再连成视频，最后我就把所有我画的这个过程擦掉，留下一个带有抽象性的，有点儿像一个印记或者痕迹的画面，它传达了两种视觉体验，即凝固型的绘画和动态性的视频。”

  莱俪：给青年艺术家更多机会

  随着万宝龙、马爹利、奔驰、卡地亚等国际品牌的艺术赞助将橄榄枝抛向中国，越来越多的国际品牌开始注重自身形象建设。与其他品牌跨界不同的是，莱俪品牌创始人René Lalique （1860-1945），从大型户外玻璃装置艺术至小型雕塑作品等都蜚声国际并屡获殊荣，更被誉为“玻璃雕塑家中的罗丹”。

  与艺术连接已久的渊源，让莱俪在其香水、水晶、珠宝首饰及限量版艺术作品等业务中很早就介入艺术创作，之前与达明·赫斯特合作的以蝴蝶为主题的仿水晶版画系列最为引人关注。

  “我们从来没有试过与中国的年轻艺术家一起合作，这是第一次，”莱俪亚洲有限公司总经理萧梦珊称，“我们希望与中国优秀的年轻艺术家合作，给他们出国交流的机会，并有机会和莱俪进行品牌方面的合作。”

  与专业评委的选择标准不同，从品牌考虑，莱俪挑选青年艺术家的标准首先是要有创意。萧梦珊介绍：“因为水晶的制作过程，面临的挑战是很多的，本届莱俪青年艺术奖的奖杯本身就是艺术品，艺术家必须有他自己的创意，以及变通，不然是不可能创作出水晶作品的。”

  据悉，莱俪目前的老板本身就是一个收藏家，他收藏的作品，从传统欧洲油画，到当代艺术都有，莱俪在三年前斥资1300万欧元，建立了一座莱俪博物馆，并将在未来用更多的方式介入艺术，莱俪青年艺术奖也将作为一个长期支持青年艺术家的奖项存在下去。