⊙记者 曹原 ○编辑 陈羽

  修行的方式千万种，对于画僧而言，画画无疑是他们修行的选择。

  僧人与艺术的关系古往今来一直存在，而且他们一定是在文化最好玩的时候出现。比如古有诗僧皎然，画僧贯休、巨然、朱耷、渐江等，书僧怀素，智永。近代有懒悟、弘一法师等。正如当代画僧释大禅自己所言：“艺术史上如果没有僧人，肯定不好玩，就像大花园，里面一定有百花，僧人则是其中的一朵清莲。”

  就在上周末，释大禅个展“大墨同禅”在中国美术馆开幕，这个由策展人、批评家贾方舟策划、艺评家刘骁纯与陶咏白担任学术主持的展览，展出了释大禅近些年的水墨作品，从这批作品中可以一探都市禅行者的生存方式和佛教主张。

  重彩莲花图：越出迷津的光明圣地

  释大禅，法号普生，号紫松轩主，中国诗书画僧，参禅九华，步朝五台山，吟诗记行，倡导以艺入道，致力人间佛教。

  释大禅是“心文化”的倡导者，以独有的笔墨形式完成心性的表达，作品中也不难看出画僧的佛教主张，特别是彩墨画中。彩墨画中又以写意莲花见长，画风光明灿烂，比如在其设色纸本作品《春夏秋冬》中，四幅色彩不同但皆灿烂光明的莲花伫立在日月之间，构图上没有边界感，画中边界上的荷花难有完整的形象，似乎“画在画外”，在无限扩展的空间中任凭想象。

  远看莲花图可以发现，画面上方的莲花每一片红色花瓣仿佛都是一位沐浴在佛光中的菩萨，而近景和中景中的花瓣，则像一位位环抱而坐的众生，这种画法不仅仅在释大禅的彩墨作品中有体现，在其所有莲花作品中，似乎都喜欢这种画法，在有“花开见佛性”之说的佛教中，往往将“莲”看作“佛”的象征，莲花代表智慧和境界，人有了莲的心境，就出现了佛性。

  再看《春夏秋冬》中的颜色，这种灿烂光明好似极乐世界中的金光灿烂，莲花的颜色也异常绚丽，有蓝色的、黄色的、红色的、白色的等等，而在佛教的极乐世界中，人又都是莲花化身。批评家邵大箴认为释大禅的修行很深，尤其是表现光明灿烂的作品非常难得，他说：“无论法师画花鸟、山水都是信手拈来，是从禅的境界而来，不仅对绘画有启发，对人生也有启发。”

  正如策展人贾方舟所说：“在佛学的意义上，大禅法师笔下的‘莲花’是一个‘复合型的意象’，由花瓣-佛身、莲子-佛珠这些复合意象所构成的图式，所表达的是一种‘佛国境界’而非自然境界；是佛家圣地，而非人间美景；当禅师以清淡的水墨为之，所展现的便是一方净土中的‘清凉世界’；当禅师以浓艳的色彩为之，所展现的便是越出迷津的光明圣地。”

  用大气磅礴诠释佛家空灵

  释大禅说：“艺术和宗教从来都是并存的，它们没有分离过，也从来没有背叛和相互抵触过，因为艺术是心灵的表征，生命觉悟的状态。我们所讲的生活禅，指的即是生活中的艺术，是我们对人，对天地自然的一个真正态度。”

  释大禅从小喜欢画画，小时候家境贫寒，就用水在石板上画，师从古法，独辟蹊径，曾在哈师大学习，后进修于中央工艺美术学院，作品多次在日本、新加坡、韩国等国家展览。“一个禅者的艺术轨迹，有别于以技法推进的艺术表现，”释大禅表示，“以一个禅者的量力融入到艺术中，以艺术的最佳表现、方式、方法、道法，融会贯通，自然表达，走来走去，就在那个点上融化了，就出现了小草，重彩的莲花，它变得很自然，不那么繁杂、喧嚣，懂得安静、自然的状态，每一幅作品都是心灵内在的延伸。”

  除了光明灿烂的重彩莲花，释大禅还有一类宁静虚空的代表作品。这类作品中释大禅另辟蹊径，与以往画僧作品中的孤独、凄凉不同，释大禅用大气磅礴的气势来诠释佛家的空灵。而在其书法作品中，榜书豪放而小字隽逸，多为草书。

  在见功力的人物作品中，释大禅多为白描，辅以浓墨，线条劲健、墨色精神，如作品《有福》中，大量留白，灵动强劲的线条钩成的钟馗看似简单，却意气风发，释大禅将唯一的重点放在了钟馗的头部，对人物胡须和头发的浓墨挥洒恰好将其重点形象突出。

  一个充满光和能量的浪漫空间

  作为画僧，从事艺术创作的禅者，释大禅经常被追问作为出家人画画的意图何在？创作的角度和题材与普通人有何差异？释大禅表示：“这个现象和问题背后，隐藏的其实是一个有关认知的问题，在受到各种文化冲击的今天，我们需要一个深刻、超理性的文化认知，和过去所说的认知不一样，它需要一种来自于生命自身的觉悟，在这样的觉悟之下，你会发现一切都是一样的，一体的。”

  多年的修行体会和感悟，让释大禅在回头去看艺术时发现，“艺术非常亲切，为我们开启的是一扇无量之门，是壮观的、平等的、愉悦的、和气的、静美的、不温不火的自然状态下所表现出来的一个充满光和能量的浪漫空间。于是，我选择了用相应的方式去把它输送出来，它其实是这么多年行走后自然流淌出的语言，只不过，在平常人看来它们恰好就像是艺术家完成的一幅幅创作。”