⊙记者 曹原 ○编辑 陈羽

  陕西当代中青年国画群体，不仅延续了长安画派美术的传统脉络，也在当代绘画的发展中，汲取了创新的养分。

  近日，“新中国美术家系列——陕西省国画作品展”在陕西国画院美术馆开展。展览参展的十四位艺术家均为陕西当代国画的代表人物。在陕西的当代书画界起到了承前启后的作用。

  以国家画院为主办单位的这次展览，显示了官方正统对陕西当代书画群体的支持。也是为低迷的书画行业提振士气。

  尽管最近几年民间书画市场受到冲击，以西安为代表的陕西书画市场也受到了较大的影响。然而，以官方画院体系为主要支撑的陕西书画，仍然有着广阔的发展空间。一方面，以西安为主的陕西书画市场有着深厚的文化传统根基，从画家到大众对于水墨画有着深厚的文化情感，因此，即便在市场整体萧条的当下，水墨书画艺术的藏家市场基础仍然厚实。另一方面，“长安画派”“黄土画派”这些在中国美术史上占有重要地位的区域性群体，对当今的中青年一代的艺术仍有至深的影响，出现了一批如杨光利、石丹、李才根、杨季、范华、姜怡翔、叶华等重要中青年画家。他们的存在也是陕西当代书画市场能够持续蓬勃发展的保证。

  姜怡翔、石丹二位参展画家均出自学院正统，并栖身于美术学院，他们的笔墨艺术为陈陈相因的书画界带来了清新的气息。

  姜怡翔：点线之中营造当代花鸟意境

  在陕西当代画坛，姜怡翔是以独特的花鸟画闻名于世。他的花鸟画并不像传统花鸟那样以画面主题题材为表现中心。而是略带有抽象表现的风格，在笔墨的轻盈挥洒之间，流露出传统的文人精神。

  他不是按照传统的定式表现花草禽鸟的形象。而是通过自由洒脱的笔墨，来传达画家的精神世界。如何对待传统，姜怡翔说，“我考虑如何找切入点，研究角度，从点来生发和拓展，和我的追求和情怀有关，锦上添花的事我不关心，我关心被人忽视的东西。”

  姜怡翔认为自己的作品是介乎山水和花鸟之间的中景景观。他喜欢通过面积较大的芦苇、梅花、竹子来表现景物。视角的不同，切入也不同，他的画面中并没有可以描绘的具体形象，而是通过笔墨的点线来营造一种灵动、淡雅的气氛。

  在这样的画面构思之中，包含着画家对于个体与群体之间关系的认识。姜怡翔说：“我想表现一个群体，把突出的和无足轻重的元素融入和谐的社会环境中，把平和、谦让的人文精神、宜居的环境诉求表达出来。”姜怡翔认为所谓“大和谐”，就是整体气氛，“相对抽象的画面，具象画面易被指引，思考受局限。而我的画因人而异，都会有不同观感。”

  姜怡翔在摒弃了传统花鸟寄托情思和描绘记录功能之后，淡化了花鸟形象所带来的视觉符号的意味，在当代水墨的语境中创造出一种新颖的视觉样式。

  石丹：笔墨中的生命意象

  身为长安画派主要创始人、著名画家石鲁的女儿，石丹曾坦言从小受到父亲在绘画方面的启发多于技法的传授。尽管，石丹是目前国内研究石鲁的权威，出版过诸多研究石鲁的文集、画册，但她的绘画风格却与父辈相去甚远。石丹说，父亲反对艺术的填鸭式教育，主张艺术要在自然而然的状态下传承。

  石丹的绘画兼工带写，画面冷峻空灵，颇具现代风貌。她喜欢描绘“残荷”，将人生体验与人性思考融入画面之中。“残荷”具有浓郁的生命艺术的象征意味。石丹用大胆犀利的笔墨语言，把枯败的残荷至于飘摇的风雨之中。石丹荒寒的意境，抒发出对逝去生命的怜惜。

  或许是人生经历的坎坷，石丹的作品中总带有一种悲悯的情怀，无论是风华不再的“残荷”，还是类似枯荣般的景物。都体现了人生中当生命、时光不再之后的孤独、冷漠和决绝。画面中主体形象被细致的勾勒，再加以洒脱的笔墨渲染，形成独特的意象世界。

  多年身居西安的石丹，对长安文化有着深刻的了解和认知。她认为，西安是坐有阴性气质的城市，在这里，水墨这种偏阴性的艺术更容易生长。“我觉得把地域和女性艺术结合起来，也许这种内向型的艺术在西安是有发展空间的。”她说。