⊙记者 李虎 ○编辑 陈羽

  近几年，对中国艺术市场当代油画板块有所关注的人，会注意到这样一个人：他早已成名但近来作品价格才在艺术市场上飞速上升，他的作品曾大量进入中国美术史殿堂中，但如今市场上大卖的作品却几乎让人看不出是一个人所画。他有着老一代央美油画系学生严禁苛刻的学术训练，然而如今作品的面貌比起青年人的奔放有过之而无不及。他本人，就像中国油画数十年来的变化一样，不断地创新，不断地颠覆。他，叫林加冰。

  2015年8月2日，林加冰的创作生涯总结性个展《溢色》在上海喜马拉雅美术馆举办。记者在现场采访了林加冰，并且观摩了他多部创作作品的全程录像，探寻这位曾与陈逸飞齐名，却在人生和艺术历程中经历过大起大落，如今以崭新面貌呈现其精神世界的艺术家。

  随共和国一起成长

  林加冰，1945年生，江苏南京人。林加冰的艺术启蒙之路来源于对军事的热爱。小时候的林加冰喜欢认真画一些枪炮武器，而且受到过一位下放的画家指导。后来，由于家庭负担繁重，林加冰进入一家玻璃厂做学徒，划玻璃成了他最初的“艺术培训”。彼时，林加冰工作的工厂和一所卫校相邻，胆大的林加冰经常进出卫校的停尸房，仔细端详那些被运来解剖的尸体，虽然当时林加冰并未系统学过素描，但那种紧张害怕状态下对于人体结构和肌肉组织的细致观察，成为他日后画人物画的基础。

  林加冰的青少年时代，正值“文革”，“有一技之长”的林加冰很快成为公社的宣传干事，并且由这个岗位，第一次接触到了正规的西方美术训练。在工作期间，林加冰经常翻阅那些从图书馆中抄没的“苏修油画集”，并偷偷临摹列宾、苏里科夫等前苏联画家的作品。由于勤学苦练，林加冰后来被推荐为工农兵大学生进入了安徽师范大学。1974年，林加冰的作品《战恶浪》被选送至北京参加全国美展，但半个月后，好消息变成了坏消息。林加冰的作品由于是灰调子，被认为“追求资产阶级情调”而受到批判。因此，林加冰也没能留校任教，而是到中学当了一名老师。尽管如此，“文革”后，林加冰凭借高超的技艺在安徽成为一位知名的画家，并经常受命完成文化部和省里指派的绘画任务。

  1982年，受命完成三大战役军史画创作的林加冰被中央美院看中，和全国各地的绘画精英一起被招进中央美术学院首届油画研修班。在那里，林加冰再一次大开眼界，广泛吸收各类优秀作品精华。而正是在央美的几年，奠定了林加冰在中国美术史上的学术地位，《宋庆龄》、《人桥》等一批革命历史题材作品让他红遍大江南北。林加冰后来回忆道，央美，是他艺术楼阁的奠基石。

  成名之后的潮起潮落

  林加冰在央美毕业的第二年，恰逢85新潮在北京掀起。那时的林加冰，还没有显露出“先锋派”气质，他对西方艺术既感到好奇，但并不能马上接受，甚至有所反感。林加冰对此回忆：“当年我觉得很多西方艺术就是胡乱来，乱七八糟的材料和乱七八糟的颜色堆砌到一起，看不出画的是什么。甚至很多画面充满了暴力和色情，我觉得这就像‘靡靡之音’一样，是腐朽的资本主义意识形态。”但是，林加冰对于西方古典艺术和印象派艺术却大加赞赏，他大为推崇以“卢浮宫收藏”为标准的西方古典主义，并学习印象派的画风。上世纪80年代中后期，林加冰开始迷恋塞尚。当时一名台湾地区画商接触了他，并和他签订协议，全盘承包了他未来六年的作品。于是，林加冰勇敢地走向当时几乎还不存在的中国艺术品市场。

  由于对艺术市场的规则还不了解，也由于当时还算年轻，林加冰签约台湾画廊的六年，可以算是沉寂的六年。受画廊老板的限制，他只能成为外国名画的“复制机器”，在这几年中一直也没能找到自己的方向。六年合同期结束，他和台湾画商彼此都不愿再“续约”。上世纪90年代末，回到安徽的林加冰开始重新发力，一张《矿工》，成为他在那个年代的代表作。放下了画廊和市场限制的他，在创作时彻底放下了包袱，画面中充满了张力。

  2000年，临近退休的林加冰不顾家人和朋友的反对，做出了一个惊人决定：移居上海。好像等待一份新生命的降临，林加冰为之紧张兴奋。他对记者说，当时他放弃稳定的生活，选择闯荡上海滩，并不是因为经济的缘故。而是渴望再次获得国际艺术前沿——上海的认同，并且在这里将自己一直思考却未能完成的艺术开展下去。

  破釜沉舟 再获市场认可

  进入上海后的林加冰运气不错，他进入上海出版印刷高等学校担任教授，学校又很快被上海理工大学所兼并，他也因此获得了更好的创作空间和物质条件。已过花甲之年的林加冰将自己的主要精力扑在了教学工作上，而业余时间，他雄心未减，积蓄力量要实现自己在艺术上的跨越和重生。

  2008年，林加冰的新作《生命·灾难》系列浮出水面。无疑，这个系列融入了林加冰更深层的哲学思考和人文胸怀。关注地球、生态和人类这个主题，是其数十年艺术生涯充满抗争与人道关怀的延伸，同时，也预示了林加冰走向更加纵情的抽象表现主义艺术境地。

  2009年，中国艺术市场迎来了爆发一年，当代艺术屡创天价。林加冰当年的写实作品《人桥》也在北京油画秋拍市场被高价拍出。面对市场给予的巨大关注，林加冰既感到市场力量的强大，又显得并不那么“关心”。熟悉林加冰的朋友们明白：早已经成过名的林加冰并不看重自己早期作品再获市场认可，他更加期望的是，自己在2000年后的新作，能获得知音。

  2010年前后，林加冰走进了盼望已久的新工作室。条件的极大改善，使得林加冰第一次可以尽情创作大尺幅的作品。40年前，还是毛头小子的林加冰就有一个梦想：要画大作、巨作。而40年后，林加冰在这个巨大的空间内以极大的热情投入到新的创作中。曾使他热血沸腾的西方现代派大师康定斯基、毕加索、达利以及让他激动艳羡的赵无极，仿佛此时都在他的画室中伴他同行。

  《山水间》、《花》、《荷》三个作品系列随之诞生。纷飞的笔触、涌动的色彩，如火山喷发般明媚。奔放粗狂的线条，跳跃、舞动，更加写意更加抽象的画面，让林加冰数十年从具象艺术中感悟到的浪漫主义情怀化成了全新语境的抽象表现主义作品。林加冰迎来了他艺术创作中又一次“升华”。而他的一系列新作，很快获得了市场的认可。一位30年前就收藏过林加冰作品的国外画商专程来到上海，和林加冰深入交流，临走时，他不仅购买了一批林加冰的新作，还意味深长的感叹道：“林加冰，就如同中国油画数十年发展的缩影！”

  如今，林加冰已经年入古稀。回首自己数十年的艺术历程，无论是具象名作《浩气长存》、《人桥》、《伟大女性宋庆龄》。还是近年来的《山》、《花》、《荷》新作，都让他觉得艺术的一生实乃精彩的旅程。作为一名油画家，各个流派、各种画法他都尝试过、钻研过，甚至发扬光大过。在艺术探索道路上付出过辛勤努力后的他，已经一次次的完成对自己的自我超越和创新，从而成就了他绚烂多彩的艺术人生。