⊙记者 陈君达 ○编辑 陈羽

  坐落于上海泰康路田子坊内的任微音画馆，静谧而祥和，却又蕴含着些许哀伤的神秘，成为熙熙攘攘的田子坊内最为独特的一道风景，吸引着无数艺术爱好者驻足欣赏，在静思之中感悟任微音的艺术世界。

  在20世纪的中国美术史中，任微音无疑是一位非常有成就的艺术家。他对油画中国化问题的深入研究和独到见解，其独创的“薄油彩”画法，以及他在中国文化本位立场上对中西方绘画的认识和思考，无不在他所处的时代具有先见性。即便是在今天，这些艺术的思考和经验对研究者和创作者仍然具有启发性的价值和意义。

  未出国门的“中国印象派”

  任微音（1918-1994）出生于云南昆明一家大户人家，祖上曾是明代的一位将军，其父亲任嗣昌曾担任昆明一些高级官员的幕僚，且精研中医，医术高明，因此在云南当地颇具声望。任微音幼年丧母，几年后，父亲和继母也相继去世。于是，任微音便由叔父任嗣达抚养。任嗣达是中国历史上第一批留美学生中的一员，并获得了芝加哥大学博士学位。回到家乡后创办了云南最早的新型经济机构“富滇银行”。之后，任嗣达又担任美国华昌公司远东总经理，与上层阶级接触非常频繁。在留美期间，任嗣达与纽约市警察局局长的女儿结了婚。而正是这位洋婶母最早发现了任微音在绘画上的天分，并为他聘请了数位欧洲著名画家教其绘画。其中，就有曾担任沙皇尼古拉宫廷画师的亚勃尔斯基。西式教育为任微音开启了生命中的第一扇窗。他虽未出国深造，但却有着开阔的艺术视野和与众不同的艺术观念。印象派的种子早早便在任微音心中种下了。

  像所有热爱绘画的青年人一样，中学毕业后，任微音直接考取了上海新华艺专就读，之后又进入上海美专绘画研究所继续深造。此时的他在绘画上已经展露出惊人的艺术天赋，并深得潘天寿、黄宾虹、诸乐三等大师的嘉许。

  上海自开埠以来，随着大量外国人的涌入，带来了世界各地的文化艺术，印象派及西方各现代流派被带入到中国，并在国内迅速传播开来，使中国美术产生了巨大变革。之所以称任微音为“中国印象派”，是因为在他的作品中，光和色的结合运用卓然独出。从他的绘画作品来看，除早期学习写实绘画外，更多的是受印象派理论的影响。其中，受雷诺阿和毕沙罗的影响最大。在任微音的作品中，不论是绘画题材、俯视角度的构图、还是和光结合的色彩，都可以看到雷诺阿与毕沙罗画风对其产生的影响。

  美术私塾“东方画室”

  在中国近现代美术史上，上海作为新美术教育基地，除美术院校外，私人画室及画会在培育美术人才方面也作出了巨大贡献。新中国成立后，任微音在上海淮海路淮海大楼创办了美术史上著名的“东方画室”，与思南路的“孟光画室”、余庆路的“哈定画室”并称为五十年代沪上三大“美术私塾”。由任微音亲自编写教材，授徒讲学，传播现代的西洋美术观念与技法，探索西方油画中国化的艺术风格。

  新中国成立后，画家们以各自崇尚的风格、流派及表现手法，真实地表现了那个时代的精神与风貌，也表明了中国画家在严酷的现实中，从个人艺术的追求转向社会教育的功能，对中国绘画艺术的发展进行大胆实践。而“东方画室”推崇的西方印象派、后印象派及其他西方现代流派相结合的画风，也进一步强化了日后任微音艺术风格的探索与实践。

  开创“薄油彩”画法

  “文革”时期，“东方画室”关闭，大量画作、手稿和教材毁损，任微音一家也迁到了甘肃玉门饮马农场。返回上海后，已是无处栖身，只得蛰居于上海常熟服务站，开始了长达十七年穷困潦倒的修鞋生涯。

  然而，悲惨的境遇并没有将他击垮，反而更加激发了他的艺术创作热情，他在纸板箱上、瓦楞纸上，利用一切可以利用的东西，执著地用艺术创作回击着生活的艰难和遭遇的不公，并不断探索着西方油画如何实现中国化的问题。而“薄油彩”画法便是在这样艰苦的环境下诞生了。

  任微音认为，西方油画是“做”出来的，而他要“挥”出来，也就是将中国画中的气韵、意境以及笔墨情趣等精神瑰宝融于西方油画之中，而这个目的和用意正是西方油画中国化进程中的一个难题，不同的艺术家是用完全不同的方法来解决。而任微音通过长期的实践和探索，将传统中国画中“水和墨”的关系成功转换为油画中“油和彩”的关系，进而独创了“薄油彩”画法，使中国画流动奔放、生动活泼的线条与西方印象派光和色的运用实现完美融合，以西方现代主义绘画的材料技法和语言形式重新解读中国画精神。从任微音七十年代以后的作品来看，画作构图多变，色彩绚丽，但用色很薄,极少有厚重的笔触。

  迟来的肯定待发掘的市场

  八十年代初，任微音被聘为上海文史研究馆馆员。之后，任微音经常旅行写生，参加各种社会活动，并受邀在各地举办画展。1990年，任微音的作品代表上海参加横滨友好交流展并获奖。次年，任微音应纽约州立大学邀请，赴美考察，并受聘为华盛顿哈弗纳艺术中心特邀画家。在赴美之前，上海美术馆收藏了任微音14幅画作，以表示对任微音艺术成就的肯定。

  时光荏苒，物是人非，一晃已是多年。就在任微音去世后的第十六个年头，上海美术馆为任微音举办了一场规模宏大的艺术回顾展。上海人民美术出版社也为任微音出版了巨册画集。任微音再次成为美术界关注的焦点。一年后，由其家属筹办的任微音画馆在田子坊开馆，继续延续着任微音的艺术生命，接待着来自海内外的观众和艺术爱好者。

  任微音的早期作品在“文革”期间几乎毁坏殆尽。存世作品主要为任微音上世纪七十年代以后所作。目前，任微音存世画作主要集中于任微音家属手中，由任微音画馆收藏。因此，历年来在艺术市场上出现的任微音画作很少，且多为伪作和赝品，因此，尚无法形成稳定的价格体系。然而，对于这样一位在美术史上有特殊贡献的艺术家，其精品一旦面市，则必受藏家追捧。在2011年春季某拍卖会上，任微音的一幅精品，1982年创作的《公园一角》（估价28万-35万元）以115万元高价成交，而另一幅小尺幅画作《上海奉贤南桥马小桥》也以47.3万元成交。

  据了解，近年来，囿于艺术市场上任微音伪作和赝品的充斥，其家属正在考虑在适当的时候，释出部分珍藏画作，既是满足藏家的收藏需求，同时又是对市场中伪作和赝品的一次正面回应。