⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

  31岁的章犇，刚刚结束了中央美院的学习生涯，他师出中央美院最具传统的第一油画工作室，博士期间又在导师靳尚谊、朱乃正的门下，是不折不扣的系出名门的正统派。

  如今，毕业后的首个个展在北京民生现代美术馆举行。是他十多年的求学经历的总结，也是他这段生活的总结。

  艺术的原乡

  章犇从皖南到京城，多年来追寻着艺术的原乡、精神的异乡。“异乡”是本次展览策展人王春辰对于章犇绘画实践的提炼。在他看来，“异乡”在章犇的艺术语境中有三层含义：首先，章犇的绘画描绘了极具想象力的图景和世界，这是一个完全凭想象构建的世界；其次，章犇在创建自己的异乡神话的同时，又指向欧洲的古典主义绘画。

  再者，在当代社会绘画遭遇到前所未有的挑战和质疑时，章犇所坚持的绘画实践是重塑绘画的意志的反应。“他遵从内心，不因循绘画的一般阐释，他相信绘画的生命力，从诸多的绘画语言里寻觅自己的契合点，绘画的感触之笔不是技术，是灵魂，抓住它的一瞬间，本质上就是在勾连出世界的神圣性，是让神性显形。”

  章犇的绘画分为五个主题：“山异”“林中”“水界”“静思”“神貌”，系统传达了章犇近年来对写实绘画的探索。其中，《异乡的云》指向了生命萌生的状态，它建构了一个异乡，超然于世俗的、充满了浪漫的异托邦景观。《沉重如迷的呼吸》，《弥散的紫色》，《四月》为“林中”系列的重要作品，也是他博士研究生阶段的毕业创作。

  诗性的迷梦

  忧郁的年轻男性是章犇作品中的一个典型主角，“他”不断地重复出现在不同的作品里。这似乎就是章犇本人的“自画像”，但并不以传统“肖像”的方式出现。或许是章犇故意以一种另类的状态，描绘现实中的“我”——他处于一种虚幻的状态，游于迷梦之中；他在独自沉吟、哀伤、孤芳自赏。画面的背景常常是同样荒凉忧郁的山冈，无声的流泉，以及同样无声的马，无声的猎犬，无声的树。色调同样是无声的，缺少喧闹的跳跃，天边微明的亮光，把黎明与黄昏合为一体，而制造出暧昧不清的季节。这一切表明了艺术家的诗性是如此浓郁，即使是风景，是人物肖像，那种迷梦般的气氛始终不离画面，构成一种无始无终的旋律，让观者沉迷其间。

  正是个人迷梦与融合多种风格描绘的表面张力，构成了章犇艺术的魅力所在。就画面效果看，章犇的选择夹杂了一种风格偏爱，并用这偏爱去表达无法舍弃的个人情怀。这种情怀或来源于欧洲古典绘画中对神性精神境界的追求，或许来源于他自身对于生命的思考和彼岸世界的哲思。

  章犇以一种冷静清醒的语言、略带颓废的风格，向他的精神导师们致敬。他的作品让人不禁联想到欧洲早期文艺复兴教堂木板画。他有限地吸收了那个时期绘画的一些因素，同时也受惠于现代主义之前的法国画家莫罗，只不过，在色调的处理上更具抒情性。那种颓废、迷茫而又尖锐的风格，是古典时代的终结，也是新时代的开始。