时下流行的计算机为技术基础的新媒体艺术虽然没有取代传统艺术的主流位置，但它却丰富了艺术表现的形式，为艺术家带来较多的创作刺激，也给予观众更多身临其境的体验机会。这是我们在观看架上绘画或雕刻时，根本不可能体会到的境界。2006年12月底，台湾艺术家林俊廷的新媒体艺术展于北京798的帝门艺术中心开幕。

　　来自台湾的艺术家林俊廷始终在透过计算机来探讨“时间”这个问题。试图在观者面前重新建构一个特定的时空场域。《消失的时态》是录像互动作品，观众进到展场之前，会先拿到一只红灯笼，烛火摇曳，涟漪翻搅；紧接着就是古城画面，观者提灯逐行，似乎是经历一次今生与前世的相遇；第三组则是层层浓郁的树林，灯笼的依稀闪烁中，稍纵即逝的独角兽和迅速坠落的物体形成一种相互呼应的节奏。林俊廷在这件作品里面，让观众成为寻觅时间面貌的载体，红灯笼就好像是导航，水是记忆的镜子，古城则是对自己的返照，森林是人生的境遇，独角兽比喻一种理想，坠落则是得意与失意，何尝不都是一体两面，只有平常心才能稳住自己，也能稳住未来。作品触及到观众对于自己内心深层的某种不安全感，而时间在这里，成为裁判和旁观者。

　　林俊廷喜欢使用的另一个语汇是蝴蝶，在《化境》中观众可以透过推、拖、拉、点的方式，掌控梅兰竹菊这四种代表四季的植物在荧光屏中缓缓生长，而蝴蝶则是代表时间，于观众手中低飞轻舞。进入《蝶域》空间，蝴蝶随着观众的移动在追逐着，唾手可得，捕捉与鼓翅之间，天空洒落好多金粉，直至观众走出了展场。一个无意俯拾的片断，一场怀想的惊艳。

　　林俊廷的语言格外简练而易懂，在他的手中冰冷的计算机科技借助传统中国水墨画的情境与墨韵清逸，散发出人文的体温。同时他让自己的作品在恍若计算机游戏灵活空间转换与纯电子录像艺术深度两极中找到平衡，使得作品没有停留在卖弄谐趣、感官表面空间，真正能有回旋、停顿的余味。这或许，也为电子媒体艺术走出了一个更值得思考的表现路径。