周金华《点点之十三》 　　彭建忠《合唱》 　　周金华《人在黄昏 》（3联画） 　　周金华《双休日》 　　彭建忠《烟花》 　　彭建忠《围墙》

　　艺术家的时代风格，往往按照十年为一代，以切蛋糕的方式硬性划分成若干份。可是仔细想来，历史是一条扯不断的缎带，我们想尽办法把它科学化、段落化，却总没有真正科学的方法。有一种说法，认为时代从每十年的中间算起，更为合理。比如，1955至1965年为一代，就可以将岳敏君、方力钧、王广义、张晓刚等当代艺术的大牌人物包容进来。但真正实施起来却千难万阻，也许，现实社会就是因为它的错综复杂才有其存在的意义。

　　实质上，有些艺术家并不能划分进哪一个特定的时代。即便他的生辰是固定不变的，一位艺术家不同阶段也有不同的艺术面貌。而某个特定的艺术风格，也有与同时代潮流格格不入的情况。以2002年毕业于四川美术学院油画系的周金华为例，他的作品多是以高空俯瞰的视角为切入点的。世界，在他的眼里仿佛成了地球表面的卫星图片。如2006年在瀚海拍出的《点点之十三》，触目所及的是形状各异、颜色各异的大点小点。凝神细观，才发现形形色色的人物和场景充实其中。然而，鲜活的社会环境，却让人感觉不到生存的气息，似乎掌控世界的不是人，而是高出社会现实之外的所谓“神”。

　　彭建忠，1974年生于河南，2004年起就读于四川美术学院油画系（硕士）。有一种提法，说当代艺术是属于个人的，感性化甚至神经质的。不管这句话的对与错，至少这算是对艺术家个人领域的认同。在成长过程中，艺术家的私人经验———喜怒哀乐，孤独与无助，胆怯与迷茫，都一一摆在观众面前。但这并不代表一个人的自哀自怜，敏感与脆弱仿佛作为社会普遍问题被提上日程，而不仅仅是自我关注的细枝末节。作于2005年的《合唱》，稚拙朴厚的用笔用色，恰如其分地将合唱者的忧伤和病态的骄傲，直接而又坦率地表达出来。