□ 李学博

　　水墨画家刘庆和个展———隔岸于2007年3月28日在北京中国美术馆开幕，展览展出了画家近些年创作的40件作品。可以说该展览不仅是对画家多年所坚持的当代水墨实验探索的一次总结，更可以说是一次肯定。这不是妄言，参观者的数量最能说明问题了。展厅内经常人满为患，大家为了和作品“留念”都要抓紧时间，这种情况在以往的中国画范畴的展览中并不多见，但更不多见的是年轻人在参观者中占了很大的比例，这说明展览中有吸引他们的“地方”，这个“地方”就是作品所呈现出来的题材与观念。

　　此次展览展出作品延续了画家以往的创作风格———更多的对都市题材进行关注与思考，体现了当代都市人的普遍生存状态———充满了迷茫、困惑与矛盾。随着中国经济的快速发展，都市化已经慢慢地成为了中国最大的社会现状，大量的农村居民涌向城市来谋求发展，使得城市的人口数量和规模急剧增大，这随之就会产生很多的社会问题，像就业问题、环境问题、资源问题等等。如《有鱼》中描绘了一堆人围坐在一块很小的水域周围钓鱼的场景，大家都想钓到鱼，但实际情况是鱼已经越来越少了，大家只能无奈地再等待机会的到来，这种理想与现实的矛盾冲突在这一刻凸显出来。这次展览中还有一件特殊的作品很吸引观众，就是一件名为“隔岸”的装置。它是一个有坡度的木制半截桥，桥上木板中镶嵌有画家的小幅作品，人们可以走到它上面来看它上面的镶嵌作品，也可以站在上面用另一种视角来欣赏周围的作品，无形中使这件作品起到了展览纽带的作用，加强了作品与作品、观者之间的联系。同时当观众参与到作品中去的时候，会不自觉地产生一些想要隔岸相望的冲动，这冲动源自对未来的渴望，但未来真的美好吗？这又需要观众自己去探索了。

　　纵观展览现场，这些大尺寸的作品很充分地传达出了当代都市人当中存在的种种矛盾，这些互相矛盾着的“东西”之间是总存在着一定距离的，这个距离既是真实的又是虚幻的，借用展览学术主持范迪安 “隔岸就是距离”的说法，那么可以说这次展览是很成功的诠释了“隔岸”这个主题。