春天的上海，五角场800号里刚开张的元典画廊，正在举行由李晓峰担任策展人的“《子曰》———王燮达雕塑作品展”，展出了年轻雕塑家王燮达30余件一组铸铜涂色的同名系列作品。在黑色的背景下，石膏色的雕塑仿佛复活了中国的古文字，也复活了其中蕴含的宇宙观、宗教观，犹如穿过数千年历史隧道的喃喃低语，诉说着先贤们对世界的感知、体验、把握与概括。

　　1996年毕业于中国美院雕塑专业的王燮达向记者透露，这组作品的创作始于2002年后，雕塑涉及到中国传统的造字规律，从中可以体会中国先民将宇宙万象抽象化的方式。他又说，这个系列的每个雕塑都有具体的故事，表达的是一种宗教感。“子曰”的“子”，不仅指孔子，也指中国历代的先贤；今天的生活中困扰我们的所有问题，中国历史上的先哲们已经有了答案。

　　他说，他从小学习书法，20多年来从未间断，最喜爱篆书和狂草，尤其是篆书，10年里把字体“打通”。古人造字用“六书”，他自认已经达到能将其运用自如独立造字的境界。而这正是他创作乃至修行的养料，是这组雕塑的灵感的源泉。上海美术馆执行馆长李磊认为，“在中国古代，文字就是一个最直接的抽象艺术”，而“要寻找中国本源的东西，或者说寻找东方本源的东西，就是要寻找几千年以来，这一个群族的思维模式”。他认为王燮达的创作，“就是传统与现代的结合，能够抓住它的本质，又是立足于今天现实的人的需求，这样的作品才是真正能够感动人的”。

　　批评家李晓峰则指出，这组雕塑十分罕见，源于艺术家能不偏执而公正地看待传统，浸淫其中。现代思想的冲击往往会产生两种相反的后果，即“辉发”与“沉淀”，而艺术家则选择了后一条途径。他正在尝试一种中国文化观念的表达方式。他的雕塑造型，再现了中国传统石文化的“皱、瘦、漏、透”的美感，体现了书法中讲究的“屋漏痕”效果，同时，也表达了艺术家对现实的回应。