近日，沪上知名的抽象艺术家陈墙，在上海苏河艺术中心举办个人画展《美好时光》，展出的作品共26件，不仅有大尺幅的绘画，也有形式新颖的装置作品，其美丽的图案、独特的色彩效果，与20世纪早年留下的砖木结构的老仓库相映成趣。在个展的现场，记者采访了陈墙以及艺术批评家李旭。

　　陈墙对自己的抽象艺术探索有一套“观看”与“解读”的说法。他说：一幅画，首先是为了被“看”的，其次才是被“读”的，也就是说，映入眼帘的第一印象是首位的，而文学、历史、哲学、宗教等等内在的涵义是第二位的。他的抽象画，就是试图切断观众“解读”的习惯，而去体验纯粹的“观看”的乐趣。他透露，参展的26件作品大多是2005年以后的新作，不过他还是借汇集了所有重要作品的展览画册，对自己的艺术探索作了总结。他说，他的绘画风格基本定型于1994年，自1998年起出现转变，而突破平面尝试空间的抽象表现，则始于2003年。

　　早在1995年就在上海美术馆为陈墙策划过个展的李旭则指出，陈墙的抽象艺术从装饰出发而非从笔触出发，而装饰在视觉艺术形态里是最纯粹的。他指出，在中国的抽象艺术发展史上，陈墙是中生代艺术家，有代表性，美学观很独特，在最狭窄、最微妙的地方冲出一片天地，别人很难模仿。他说，上海的抽象绘画走得早，比较成熟，参与的艺术家人数也比较多。从全球看，抽象艺术是新文化的现象，新兴的都市生活，更适合抽象艺术，后现代的建筑外观与内部装饰对传统视觉文化的冲击，使抽象艺术更适宜进入公共空间和私人空间，抽象艺术有着广阔的发展空间。