6月8日，陈波个展———“功夫”在环碧堂画廊开幕。此次展览展出了陈波的早期经典画作，也展出了陈波一年多以来的最新创作，观众可以从中清晰地看到陈波绘画的转型线索。

　　陈波本人对自己创作转型的解释是，之前限于条件，更多地采用了照片图像的形式，画到《我是海燕》的时候，忽然意识到自己画这一题材已经画到了拘谨的地步，于是想到改变，于是进行多种尝试。在三层的大展厅里，展出的都是陈波新时期的创作，可以看出这些作品，题材多样，风格多变。陈波解释说，近期是想到什么就画什么，不再用题材限制自己，所以作品呈现的面貌就比较多样、显得比较杂了。

　　参加开幕式的不少观众也对陈波的创作表达了各自的看法。其中有位对陈波比较熟悉的画家分析说，陈波以前没放开，现在放开了，画面气象发生了很大的变化，应该说变得更好了，以前的作品比较平，现在的作品视觉冲击力非常强。也有画家评说到，陈波目前所采用的人物表现性创作风格在西方已经有10年之久了，现在看来一点也不新鲜。有位媒体的记者说，看陈波一点也不像上世纪70年代的画家。之前画知青、英雄这些应该是更老一辈人的回忆，现在画爱因斯坦、黑人，也和现代不搭边，陈波更像是一个游离者，游离在生活之外，游离在一个并不存在的虚拟自我空间里。也有观众说，从二楼看到三楼，从陈波早期作品看到近期作品，直觉上觉得陈波画得快了，这种速度感让他更有表现力，可以表达更多的东西。无论专业还是不专业的，有一点大家的意见是一致的，那就是，陈波的功底是相当好的，而这一点也是陈波一直坚持并津津乐道的。

　　陈波本人和蔼可亲，硕大的耳垂很有中国人面相上所说的福相。陈波的经历在自己看来、在外人看来都是很顺、很幸运的。可是，陈波的画面给人的感觉却是灰色、幽暗的。这应该和陈波的学院派出身有关。受传统技法的影响，学院派的人似乎都非常的忠于“高级灰”，对这种冷冷的色调有种深深的迷恋和沉醉；再者，应该是源于陈波本人的自我感受了，毕竟幸不幸福、快不快乐全在于个人的理解和感受，不过，有种说法一直都很触动我：知识越多的人越痛苦，思考得越多就会越觉凄凉。看完陈波的画展，同去的人都说，怎么老有团阴云笼罩心头呢，或许，这就是陈波要传递的情绪和氛围吧！