自我沉迷地存在着

　　———方亦秀新作个展

　　时间：2007.7.7-2007.8.5

　　地点：北京亚洲艺术中心

　　这次展览是方亦秀在北京的第一次个展，展品约30幅。其作品像画在一整张纸上的连环画，可以慢慢一点一点地去读。从每一个符号都能感受到他成长中或者现在正在面对的问题的思考。这些崭新的绘画符号承载了年轻一代崭新的，但又有些隐隐约约相同于前辈的观点和想法。

　　生活在别处

　　———尹齐台北首展

　　时间：2007.7.7-2007.8.5

　　地点：索卡当代艺术中心

　　《生活在别处》是法国象征主义诗人兰波的一句名言，捷克作家米兰昆德拉的同名小说则描述了一位年轻艺术家探寻自我的历程。这正好与尹齐常年游走于中国、法国，在两种文化间的探索经历相互对应。“我倾向于把图像看成一种物质性的人造自然存在，然后使形象的含义不能分解 …… 在我减去我应当减去的东西的时候，这些作品呈现出来的空间应是多指向的，是隐喻的，而不是被单一化的意义所限定”。

　　头发很长和头发不见了

　　———李博、雷本本双个展

　　时间：2007.7.7-2007.7.31

　　地点：北京现在画廊上海站

　　李博通过砂石、线绳制造出肌理，再将摄影作品喷绘其上，形成了类似油画或壁画的效果；雷本本的摄影则出自她一年间不间断的手机拍摄。雷本本迷恋于偏色迷离的图像带给自己的诗意效果，借由这些略带迷幻色彩的图片，她既“扭曲”了平淡如水的生活，又重构了一个带有戏剧性的自己。

　　夏至———四人作品展

　　时间：2007.7.4-2007.7.8

　　地点：北京龚伟艺术空间

　　在当下这个艺术商品化的物质社会中，“国际化”被片面地认为比传统文化拥有更广阔的市场而被追捧。“夏至”，作为与公历不同的一种记年方式，本身就体现出一种强烈的传统文化意识；参展的四位艺术家采用了不同的艺术表现材料，选择的艺术表现内容也大相径庭，但观者却无一例外地能够透过他们的作品窥视到传统文化在当代社会的遗传基因。

　　郑天欣写意山水画展

　　时间：2007.7.2-2007.7.6

　　地点：北京中国国家画院美术馆     郑天欣先生从事林业美术宣传和创作30多年，创作了大量歌颂林业建设成就，反映祖国大好河山的好作品，其山水画有不少力作，参加了多次国内外大展并获奖。其作品被毛主席纪念堂、延安革命纪念馆、西安美术学院、陕西图书馆、日本国画院、加拿大安大略中国美术馆等机构收藏。

　　刘力国艺术展

　　时间：2007.7.1-2007.8.31

　　地点：北京程昕东国际当代艺术空间

　　刘力国的艺术表现出一种内在的双重性，它既有对于中国式的粗俗和渗透小农文化的现代性的批判和讽刺的一面，同时也有对于这种本土变种的现代性的力量感和革命性活力的一种由衷的自我认同。

　　WAZA KUYA个展

　　时间：2007.7.1-2007.7.29

　　地点：北京东京画廊

　　这个展览是WAZA对抗“庸俗艺术”及视觉文化传统的一次反叛。展览的主要作品KUYA可以大致归于多媒体艺术作品，它不是一部电影也不是一个录像，毋宁说这是一组系列，包含了难以计数的可能性。最终KUYA的展示将按场次进行，是一个每次都可以以不同的方式拆解和重建的新生体系。同时展出的还有WAZA最新的作品，他们的另一项发明———［SV（声场影像）］：用声音制造的空间称作[声场]，描述声音而生成的画面称为[声音影像]，二者以某种不确定的方式结合，最终形成[SV(SOUND VIDEO)声场影像]。