7月3日下午5点在中央美术学院多功能厅，“水墨聚焦：2007当代中国画邀请展”举行了隆重的开幕式。展览由中国国际文化传播中心与中央美术学院联合主办，是上海、北京、曼谷系列巡回展的第二站，集聚了28位当代中国画坛具有影响力的艺术家，展示水墨作品200余件。参加展览的艺术家都是近十几年来活跃于中国画坛的画家，他们是：王镛、龙瑞、田黎明、张志民、陈平、范扬、霍春阳、杨春华、何家英、刘进安、周京新、丁观加、朱新建、季酉辰、刘庆和、张伟民、刘二刚、林容生、李洋、何加林、姚鸣京、胡石、于水、李津、武艺、林海中、梁弘健、怀一。中央美院举办展览活动从来不剪彩，这次却“别出心裁”举行了剪彩仪式。

　　“水墨聚焦”聚集了老、中、青三代艺术家，这些艺术家从各自不同的角度、以不同的方式介入到了当代文化当中；与此同时，他们坚守水墨作为中国文化的表征和表达方式，关心这一传统艺术形式在当代的革新与命运。中国画革新是20世纪的老话题，也是21世纪的新问题，一个日益强盛的中国，其文化和艺术该如何自处，是每一个中国画家要解决的课题，也是每一个知识分子需要思考的。此次展览在学术上狠下了一番功夫，在展览之前举行了参展艺术家和著名评论专家的学术研讨会，力求在学术上有所建树、在中国画发展上有所引导。

　　展览开幕式上的明星画家应该是何家英，远道而来的观众、慕名的爱好者以及故友旧知纷纷上前拍照留念。这次何家英带来了两幅大作品、三幅小作品，均属于工笔写意相结合的仕女图。“工笔写意”似乎是很多参展艺术家，无论人物、山水还是花鸟画家的追求和心声。不少艺术家在接受采访时都谈到，中国传统的工笔和写意都有其自身的局限，将两者融合出新以增强中国画的表现能力。

　　尽管都是根植于中国画，尽管都是水墨，参展作品却十分不同。参展艺术家虽然不能说已经功力到家，但每一个都在一定领域里确立了自己不可替代的位置。如何家英，尽管不少人批评他的仕女图“粉气”，但在人物画家里面至今还没有人能超越他；如李津，尽管不少人紧跟其后走那种“世俗”甚至“艳俗”的路线，却取代不了他骨子里的嬉笑怒骂的洒脱气。参展作品中，山水的比例是最大的。现场的观众对有“人儿气”的人物画比较感兴趣。而众多画家之间则是杂而不同、异而共生的。