塑本求源

　　———当代雕塑邀请展

　　北京高地画廊

　　2007.7.15-2007.8.15

　　作为一种上溯“源头”的方式，高地画廊此展仅仅是提出了一个话题，因为这个话题也只有是雕塑界本身才能产生意义，而并没有什么厚此薄彼的意图。同时，此展也是为下一个探讨雕塑语言泛化问题的展览做铺垫，其所展出的作品基本上是本着能体现出某种“原教旨”意义上的形态，来说明雕塑语言的回归。

　　70后未来观

　　———何杰作品

　　北京798艺术场地

　　2007.7.15-2007.8.26

　　何杰的绘画具有一种独特的个人化特质。他的画面假设了一种怪异和超验的未来，並赋予画面中所有的人和事物一种厚重感和力量感，这在70后绘画中是很少见的。在某种意义上他的画重新连接了上一时代的厚重感、现实的超现实以及未来中国的超验想象，这在一定程度上体现出70后绘画的一种新走向。

　　记忆的残影

　　———谢晓泽纸本作品展

　　北京丹麦艺术中心

　　2007.7.15-2007.8.5

　　这次展览将展出谢晓泽近期在中国创作的水墨作品，他使用独特的水墨手法，重新诠释了我们日所常见的政治新闻照片；利用水墨所特有的省略与简约特性为我们再次阅读这些曾为我们所熟悉的图像提供了一种新的视角。如西川语“历史只记录少数人的丰功伟绩，其他人说话汇合为沉默”。

　　情景中国

　　———法国艺术家让·路易·西蒙作品展

　　上海阆风艺术画廊

　　2007.7.15-2007.8.10

　　画家的作品将绘画、摄影及电脑技术相融合，使他能够更自如的表达自我，创造性的体现更无局限，画家以鲜艳丰富的色彩为表象，以敏感的思维方式突出主题内涵，以自然的灵感闪现达到艺术突破，这些都赋予作品极大的震撼力。他将他自己的现代方式和视觉角度以及奇异的色彩同中国传统的绘画方式相糅合。所有这些艺术作品是一种全新的绘画艺术技巧，开拓未知领域的前景，推进艺术创作的极限。

　　荷莲清净

　　———黄冠余新作展

　　2007.7.15-2007.7.27

　　北京中国美术馆

　　在国外考察的过程中他的艺术创作思维受到了西方现代绘画艺术潮流的冲击，回国后，他以崭新的眼光重新审视自己的画风，广泛吸收西方的绘画理念及新技法，并将其运用在自己表达东方韵味的绘画中，使他的画风焕然一新。他的新作以“荷”为主要题材，借身边的自然景观抒发情感，集中表现了回归自然、崇尚生命、自强不息的精神。

　　我们都有责任

　　———王易罡华盛顿、上海、北京巡展

　　2007.7.19-2007.7.29

　　上海原弓美术馆

　　政治事件在王易罡的系列作品中被频繁且重复地结集呈现，从量变到质变的过程已经形成了王易罡式的架上行为过程，超越了作品本身的个体视觉力量，体现出艺术家对社会所能够产生的影响力。从这一层面上说，王易罡的创作过程具有比作品本身更高的艺术价值和社会意义，充分达到了艺术对于社会政治作用的最大化。

　　第一届国际版画展

　　2007.7.19-2007.7.31

　　北京红门画廊

　　来自6个最重要版画国家的艺术家曾经展示过他们一系列的现代和传统的版画技巧及艺术性。除了展示版画的技巧、艺术性和文化多样性以外，此次展览没有鲜明的主题，而且其中绝大部分作品在此之前从没有在加拿大新斯科舍省以外展出过。

　　又见花开

　　———杜杰水墨作品推荐展

　　2007.7.21-2007.7.29

　　北京可创铭佳艺苑

　　杜杰的画有两点特别突显，一是彩墨，二是境界。他的画一但引起注意，两点便合二为一，彩墨也变成了境界。杜杰用彩墨塑造了传统文人用水墨演绎的同样空灵优雅的山水境界。这境界如漫诗清歌，通过视觉，或也通过听觉进入你的心底振荡，使人悠悠然。

　　黑白灰

　　———一种主动的文化选择展

　　2007.7.21-2007.8.5

　　北京今日美术馆

　　从色彩斑斓到单调冷静，从忠实再现到过滤怀疑，从传统真实观到新的真实观，20年来中国艺术的不同发展阶段上，黑白灰中性色调所传达出的文化含义固然有别，但都是艺术家面对不同的情境主动坚持理性判断和文化批判的产物。不同的时代情境和社会景象，却始终能使艺术家在自己的内心世界里做出同样的选择，哪怕这种选择是潜意识的。正是在这个意义上，黑白灰中性色调始终成为中国当代具有批判性和先锋性的艺术家艺术实践的重要选择。