后纪实———曾翰摄影作品展

　　2007.7.26-2007.8.14

　　上海美术馆

　　艺术家曾翰借助稔熟的摄影技巧，以现实为对象，呈现出一个个投射当代人心灵的超现实异像。这种类别的摄影在国际摄影界又被称为“后纪实摄影”。它区别于纪实摄影对被拍摄对象的真实刻画，转而侧重呈现拍摄者（艺术家）自身的内心体验，包括个人、个体与群体、个人与社会、个人与时代的交织关系。

　　青岛有消息

　　———青岛籍艺术家新作品联展

　　2007.7.28-2007.7.29

　　北京壹空间画廊

　　这次展览既邀请了早年就来到北京发展的青岛籍著名当代艺术家隋建国、王音，也邀请了侨居日本多年的李明，定居广州的魏青吉，在济南发展的周仕超，去河北的吕彤，以及近几年来北京的赵德伟、万里雅、邢维东，享誉闪客界的非职业艺术家都国桢，在北京创办艺术机构的梁克刚等不同类型的艺术家，试图对青岛籍艺术家的创作与状态作一些展现。

　　文献———蒋巍涛作品展

　　2007.7.28-2007.8.19

　　北京红门画廊

　　抽象艺术风格的形成，基于艺术家对点、线、面的选择和理解。艺术家选择了纯粹的纵线、横线、斜线、弧线……并且艺术家认为其实质上代表着中国人观察世界、表达意象的古来渊源。艺术家企图用这样的语言传递出更多精神性的东西和中国古典哲学的内涵。她不太愿意关注表面的形式，更吸引我的是个人精神与环境的避让关照、动静进退，藉此而传达出的中国人血液里哲学思想。

　　朱德群、赵无极、丁雄泉版画展

　　2007.7.28-2007.8.24

　　北京先声画廊

　　三位大师的石版画作品，无不体现中国的文化底蕴：朱德群2005年创作的第四套石版画，将中国“像外之像”的禅的意境，为西方绘画注入了新的生命，名为“抽象风景”；赵无极作品《NO.400》，着实给人一种生命实时即刻流动的感觉，呵护你潜意识中所有的渴望、激情或沉思；出生于1929年的丁雄泉，对女人、花、鸟和动物的描绘，充满着活力、新鲜感、和亮丽的色彩，尤以艳丽的色块、流畅线条体现女性之美，无一不反映出艺术家个性和热情洋溢的内心世界。

　　Mon———纳禾雅画展

　　2007.7.28-2007.8.11

　　北京南溪美术空间

　　纳禾雅的抽象画不仅涵盖着东方传统的气韵和意境，而且洋溢着奔放的少数民族气息。她的作品常以单字命名：《煌》、《朱》、《玄》、《金》《木》、《水》等等，表现出了独具风格的个人特色。她的画用浓烈的色彩和饱满的构图表现出了水墨氤氲的感觉，体现了视觉的和谐之美。她用意象笔法和敏锐的色彩直觉，建构出了其作品的无形状态，显现了艺术世界的丰富性，创造出了朦胧之感、氤氲之境，从中透露出画家所赋予作品的生命和力量。

　　韵律———沈伟画展

　　2007.7.23-2007.8.17

　　纽约前波画廊

　　颜料和画布不过是沈伟的另一种表达方式。绘画给他提供了一种完全不同的对构图的支配方式，使他的创造力得到了切实表现，这是舞蹈无法做到的。沈伟将舞蹈动作和音乐融合在一起来创作绘画作品，使画布化作连续的、动态的弧线。他的一笔一画都透射出舞蹈动作的激情。长长一笔骤然而顿，沈伟于是能够借此探索色彩，为其强烈的节奏转变和回旋增加了深度。

　　“捕捉无形”摄影展

　　2007.7.25-2007.8.10

　　北京墙美术馆

　　我发觉我这一代的人，在很长的一段时间苦受着一种病态： “个性淡化症”，就好像我们所有长辈所经历过的拼斗和冲突，洗尽了我们自己好斗的力量,使我们这一代走上了一条悲观和迷茫的小(人)路.这种对生活的逃避和迷茫,就是我想在这次展览里特别突出的主题。没有清楚线条的肖像和无头无尾的朦胧情景，显示出我们内心的,那也许永不合体的某一部分。