8月18日，杨诗粮艺术展在798圣邦德画廊开幕，展品包括油画、彩墨、陶塑、瓷盘四大类，艺术家及其夫人及政界朋友出席了开幕式。

　　“诗”是最高雅的东西，“粮”是最基本的生存物质，诗与粮结合造成的杂糅感，恰是杨诗粮的艺术创作带给人的感觉。不同于当下很多画家专一于某种创作，只画虎、只画花卉、只画毛主席、只画大头笑脸成为某种模式的代言人，杨诗粮涉猎比较广泛，对很多学科都感兴趣，并且喜新不厌旧，不仅创作油画、彩墨、瓷盘画，也作陶艺作品、篆刻、石头画、贝壳画，与此同时，杨诗粮还作摄影作品、写艺术评论文章、作散文出诗集，可谓是多才多艺。

　　杨诗粮的创作主题涉及信仰、环保、资源、体育、贫富差距、民族、国际交往、人性等当下人类的重大问题，从大我的角度去表现小我的感受，如作品《献给地球日》、《两极》、《联合国秘书长安南与夫人娜内》等。女人是杨诗粮作品里的一个重要题材，在他的彩墨、油画、陶瓷作品中更是有不少形象各异、充满张力的女人体形象，隐约可以看到对生命和生殖图腾的崇拜，具有人类原始的纯朴之美。“我们的先人是极其崇尚健康体魄的，更对生殖图腾顶礼膜拜，因为他们敬畏的是生命和生产力。人体各部位的存在都是合理、合情与合谐的，外在的一切形式都是美的。只是有了阶级和政治倾向，有了宗教的束缚之后，才对人体进行意识形态的审视，人类对自己的躯体划定了美丑部位，虚伪掩盖了真善，这是我们人类的一大悲哀。”我所表现的人体美只是从人的内心世界和肢体语言方面进行表述，不牵扯到更多领域。“杨诗粮这么做的目的就是引导人们回到原始的人类意识当中来欣赏人类，让人们在欣赏人体绘画时少一些政治倾向，少一些功利主义。

　　相比之下，跟着市场跑没了自己的艺术家真该反省一下了。杨诗粮现在已经退休在家专职做起了艺术，2005年做了不少展览，这次来北京做展也同时安排了艺术研讨活动，在晚年他又回到艺术探索求新的道路上来。