大明———王利丰作品展

　　展览城市：北京

　　展览地点：红门画廊

　　展览时间：2007.9.1-2007.9.23

　　王利丰在大明系列的作品上利用中国传统的墨增加了新感觉和感官氛围，使墨与混合材料的作品浸在一起，以制成墨雕。艺术家自己制作墨；过程艰苦又繁琐，其中掺杂了传统的成分：如灯黑、胶和丁香。然后，再把带有强烈刺激气味的混合物倒入模具中，与青铜相结合。待墨凝固后，艺术家所想象的明代家具的浮雕也就制成了。墨雕作品向外伸展，独特的墨香飘逸于作品周围。

　　一种生存状态的表达

　　———哈世友“痒系列”作品展

　　展览城市：北京

　　展览地点：宋庄画家村画廊

　　展览时间：2007.9.1-2007.9.30

　　哈世友通过挠痒的人来暗喻当今飞速变化社会中人们的精神状态———越挠越痒。当前整个社会拜金主义盛行，对物质生活的无节制的片面追求的结果，不仅没有使人们的物质欲求有所缓解，反而越来越强烈，越来越不容易得到满足，占有得越多，越觉得匮乏，生活水平越高，越觉得空虚、单调、乏味，就像挠痒人那样始终处于一种说不清道不明的焦虑状态中。

　　郭旭达个展

　　展览城市：台北

　　展览地点：诚品画廊

　　展览时间：2007.9.1-2007.9.30

　　此次展出郭旭达近年来旅居纽约的创作成果，展出内容除了延续以往对形体及材质的思索及精准掌握外，在这一次展品中，更可看出艺术家在透过造型的语汇中，所欲传达的精神向度，创造出属于东方的内敛与感动。郭旭达的作品在形体与材质，及微妙细致的表面处理上，准确地呈现出圆润、优雅非装饰性的外观，不论是显眼地放置在地上或像是画一般地挂在墙上，都展现出原始、神秘、真正朴实的美。

　　前尘·新大陆架的沉降

　　———邱黯雄的最新个展

　　展览城市：北京

　　展览地点：U空间

　　展览时间：2007.9.1-2007.10.13

　　这个展览深入探究了记忆产物这样一个主题，并提及以往剖析当代人顾虑的问题。一节真正的火车厢被放置在展厅的展台上，车厢外放置的16个投影仪将图像投射到车窗上。置身在漆黑的车厢内，那些连续播放的录像让人如同置身真正的火车中，观看沿路的风景。在历史纪录片中穿插的那些用现代胶片拍摄的真实旅行中的录像，使两个不同时期的录像之间产生了微妙的奇特关系。在这奇特的关系中，历史录像扮演着记忆附属品的角色，而现代纪实录像正如一个可视的标点符号一样，让人们在现实与回忆中穿梭。

　　不翼而飞———张真作品个展

　　展览城市：北京

　　展览地点：千年时间画廊

　　展览时间：2007.9.1-2007.9.25

　　她的绘画并没有刻意地编织色彩和线条之类虚假美丽的图像，来纯粹愉悦观看者的眼睛，而实际上倒是非常强烈地透露出自我反射的视角。她的画面里只有一个人物形象，明显带有自画像的性质。这种自画像并不是传统意义上对镜写生而得的，而是她自己对梦中自我从生理状态到心理状态的一种主观再现。也就是说，她没有用做梦的浪漫方式编织出各种可人的形象来填充画面，而是再现了自己在梦魇中的种种状态，以此来进行对自我日常生活中生存状态的质问。

　　当代中国·差异的格局

　　展览城市：北京

　　展览地点：灿艺术中心

　　展览时间：2007.9.1-2007.10.1

　　参加这次隆重开业联展的画家有夏小万、尹朝阳、石良、乔晓光、蒋丛忆、赵光臣、陈卉、关健。他们的作品有着迥异的面目，各自的音声，这些代表力作的经典组合，以一种令人诧异的集合和对接，构建了意想不到的内在逻辑的和谐。

　　“意在言外”作品展

　　展览城市：北京

　　展览地点：索卡当代艺术空间

　　展览时间：2007.9.1-2007.9.30

　　语言的出现，与其说是作为一种沟通的技术性工具，不如说是一种源自于人与世界之间的距离感，为了消除这种不安，于是语言具体化为社会秩序的一种艺术形式。然而随着时间的推进，语言似乎也发展出一套明确且毋庸置疑指意性。当尼采提出以虚构文字方式的态度，重建道德判断的历史后，艺术家们似乎也开始实践以另一种虚构的语言去颠覆人类既有的沟通系统。

　　临界线———当代艺术邀请展

　　展览城市：北京

　　展览地点：先声画廊

　　展览时间：2007.9.1-2007.9.28

　　参展艺术家：马东民、王利丰、刘君、许正龙、何红蓓、苏聪、张成、林子杰、赵丽先、胡青

　　岭深道远———庄喆个展

　　展览城市：北京

　　展览地点：中国美术馆

　　展览时间：2007.8.27-2007.9.4

　　1958年从师范大学美术系毕业之后不久开始涉足抽象绘画创作，他将中国绘画的“笔法”融入创作之中，重新架构了属于东方的“中国的现代画”，西方很多抽象艺术家也曾经从行草的结构中吸收了东方的美学价值，但都未领会到这种经由训练与即兴意味结合而形成的技巧，仅仅是做了一些黑白色彩与笔墨线条的造型模仿。

　　“被锯的锯？”———王鲁炎作品展

　　展览城市：深圳

　　展览地点：OCT当代艺术中心

　　展览时间：2007.9.1-2007.10.30

　　此次展览作品的时间跨度为28年，几乎可称为一次个人回顾展，整个展览的结构由3个部分构成：一、草图方案，记录了从1988年至今王鲁炎艺术观念的发展轨迹；二、绘画，共20余件新的平面作品，是王鲁炎二十多年来积累的独立经验的集中体现。三、装置，是根据展览空间、社会空间以及作品之间的关系综合考量而创作的大型作品。

　　心灵之痛

　　———何成瑶的行为艺术及影像

　　展览地点：上海证大现代艺术馆

　　展览时间： 8月31日- 9月15日

　　“心灵之痛:何成瑶的行为艺术及影像”分为三个部分，第一部分是回顾何成瑶的6件旧作———行为艺术；第二部分是她的两件新作———纪录片和摄影，可以对何成瑶以往的作品进行重新解释；第三部分是何成瑶的一个2年的乡村援助教学计划，她的作品从个人经验开始，到将个人经验扩大到对同类社会人群的关注，一直到自己申请去边缘贫困地区，通过具体的教学还原她原先的教师身份，然后让援助教学当成她下一步行为作品。

　　瞿广慈个展

　　展览地点：上海证大现代艺术馆 艺术银行

　　展览时间：9月2日-9月16日

　　瞿广慈的作品亦庄亦谐，语义丰富，他注意雕塑作品的思想性，喜欢根据客观形象探讨形而上问题，他似乎没有刻意去寻求艺术的主观性，而是在具体的社会历史背景中把握艺术表达的真正本质，形成对社会转型背景下的意识形态特殊敏感。他的雕塑取材于都市人物，却选择刻划人物生活与内心矛盾的面貌。他是那样大胆地将我们的真面目不留余地地揭露出来，但是他细心的触觉，却不得不叫我们佩服。

　　杨千个展

　　展览主办：上海证大现代艺术馆 艺术银行

　　展览时间：8月31日-9月13日

　　展览介绍：

　　杨千用自己的不懈探索证明，绘画的意义不仅在于用图像的形式记录或反映我们所生活的这个世界，而且在于用图像的形式深入到绘画艺术的本身———展示绘画作为一种物质性实体的可能性，探索观看方式的多种途径，并且把时间的概念纳入到绘画艺术的形式中。他的“新绘画”的艺术语言，无论在内涵还是外延上，都在保留诸如色彩、笔触和手工感等平面绘画的语言特征的基础上，获得了既不同于传统绘画形式的单一性、又真切反映当代复杂社会与心理空间的多重语义。