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以“艺术巨星”指代著名艺术家方力钧，不知道能否为众人所接受。但毫无疑问，方力钧的艺术代表着中国当代本土艺术的一个高峰。他本人是一位聪明与智慧兼备、艺术功力深厚的艺术家；而与此身份相对应的，是他同时也是一位被越来越多民众所了解和认知的名人。
绘画的童真感受
方力钧出生于1963年，在那个特殊的岁月里，方力钧用小孩子的心思感受着周遭发生的一切。父亲把他留在家里，培养他对绘画的热情。起初，他习画并不是因为本能的热爱，而是出于慢慢养成的习惯，以及绘画带给他的别样的童真感受。而当成年方力钧脱离了让他不悦的旧有生活状态，迈进美院学堂的时候，一切真正开始了。
“圆明园”时期，方力钧开始了他独有的绘画经验，找到了属于他的艺术语言，日渐成为一位成熟并走向成功的艺术家。“宋庄”的方力钧，已然成为中国当代本土艺术中最为优秀的创造者，并且在始终如一地虔诚地创作，不断地寻求精进；当然，他也在经营着他的茶马古道和岳麓山屋，以此来记录他挚爱的云南和湖南。
执着地寻找自由
肖全在《我们这一代》中，曾收录了他为方力钧拍摄的“圆明园”时期一帧照片，那时的方力钧是个清瘦的小伙子，他赤裸上身，双手背于身后合掌，转过来的笑脸在我们今天看来再熟悉不过———嘻笑怒骂融贯为一，全由他一人从容掌控，煞为生动。在那个时期，正逢诸般思潮勃发，诸种热情涌动，整个中国喧嚣着“先锋”的声调。画家、音乐家、诗人，以及其他文化艺术工作者们，无不投入热烈的创作，深刻的思辨，并且更加执着地寻找在自由的潮流之中。
方力钧曾经说：自由的通路只有一条，那就是疯了。所以，他自由地热爱弋雅。事实上福柯曾在他的《疯癫与文明》里讲述疯人的种种癫狂行为，比如他们不惧怕极度的寒冷且能高兴地享受它。对于这种纯粹自为的行为，理性主义会超乎理性判断，确定其为对自身的戕害、背叛，甚至是作践；然而，事实上，这种纯粹的行为虽然会令旁观者痛苦难堪，对当事者来说却似乎是最纯然地喜乐。正如福柯所说：“（疯癫）赋予人某种免疫力，就像大自然预先赋予野兽某种免疫力一样。奇怪的是，疯人的理智紊乱使之回归兽性，但因此而受到大自然的直接恩惠”。方力钧坚信，自由就是它本身，即便为他者误读，自由之人仍自然自在。
含德之厚 比于赤子
敏锐多思者如方力钧，不是造作的“雅士”，也不是盲目喧嚣的“斗士”，在他的年月里，白驹过隙的时间带给他的是日益增长的智慧，是喜乐与哀悼沉积而来的艺术家的从容，人的从容。从以往一起延续而来的记忆，在习于记忆之后，方力钧正如我们现今见到和所感受到的那样：真正的友善，真正的包容，真正地始终保有不竭的创造力。
老子云：含德之厚，比于赤子。方力钧当年一个五雷轰顶的呵欠被喻为是一声意义非凡的吼，而后来，他画面上的天空、鲜花、飞翔的孩子和其他生物，一并地沉静，一并地以单纯的“存在”方式出现在观者的面前及回想间。方力钧用他的哲思，用他的从容的人生感悟，创造了著名的“空白之人”（汪民安语），创造了他的天空，他的云朵，他空中的一切可能与不可能的生灵，他的鲜花，他的古怪又天真的头像，他的攀援，他的飞翔。