根据瓦西里·康定斯基（1866年-1944年）由来已久的阐释，艺术家是时代的宠儿。因此，新的艺术家一代适应当代的科学技术，以及时代精神与形象的需要，就再正常不过了。二十世纪六十年代电视的风行唤起了艺术家对新媒体形式的关注，并为美国和欧洲的影像艺术提供了可能性。近乎半个世纪以来，艺术家一直在探索视频技术的品质，以便更有利于处理艺术形象，展现叙述权利和时间概念等。

　　影像艺术开始于沃尔夫·福斯特尔，他曾经的工作圈子并不属于媒体艺术，他曾是激流派的成员之一，而且像雷蒙·安斯、 维尔格雷和弗兰克斯·杜弗尼一样都是早期的招贴画家。出生在德国的福斯特尔，有79％的交易量在那里实现。紧接着是美国和英国，还有法国和西班牙也分别有12%和5%的交易产生。他的作品具有普遍的购买性，因为90%的作品成交价都在5200欧元以下。此类影像装置在拍卖会上的稀缺性逐年递增：2007年5月，Requiem在佳士得（巴黎）将竞价抬升到17000欧元，由此也创下了该艺术家的价格记录。

　　另外一位影像艺术的先驱白南准，他的盛名也为全球藏家所闻。他在美国和英国实现了40%的交易份额，另外45%的份额在法国、德国和瑞士完成。他于上世纪六十年代开始使用变形扭曲的形象进行艺术实验，并在1985年创作了带有监控的机器人。依据装置的体量和可监控功能，这些作品的平均落槌价在 2万欧元到10万欧元之间。2007年5月是影像艺术价格史上的一个节点，白南准早于福斯特尔四天实现了自己的最高卖价：在香港佳士得上拍的一件反映神、人同形同性的视频作品 Baby Buddha，攀升至230万港币，约21.9万欧元。而另外一部分小型作品，如由摄像头和其它金属物件构成的机器人的拍卖价格为2654美元 (约合2180欧元，纽约菲利普斯拍卖会) 。

　　虽然，白南准在影像艺术史上占据领衔地位，但是他的价格水品却在小他九岁的诺曼·布鲁斯之下。诺曼·布鲁斯在当代艺术舞台上是备受追捧的艺术家。不少富有的藏家都打算拿出几百万美元收藏他的装置，他的作品也不总是借用影像的形式。例如，1997年11月，苏富比以200万美元卖掉了他的巨大的装置《好男孩，坏男孩》(37.5 x 349.5 x 548.5 cm)， 2007年5月，一位买家支付了约十分之一的价格就在纽约佳士得买下了与《好男孩，坏男孩》同名的影像作品。此件影像作品共发行了四十件，突破了4万至 6万美元的预估价而取得21万美元的成交高价。

　　此外，在使用综合媒介的年轻一代艺术家中，虽然现在的市场仍然稀缺他们的作品，但诸如皮皮劳蒂·里斯特、盖瑞·希尔、托尼·奥斯勒、皮耶尔·修贺、贡扎雷斯-佛斯特、比尔·维奥拉或者皮埃里克·索兰的作品收益仍然比较微薄。例如，索兰创作的两件装置作品曾经憾然流拍；盖瑞·希尔、皮耶尔·修贺和贡扎雷斯—佛斯特，他们的作品迄今为止拍卖的交易量都不足10件；相形之下，比尔·维奥拉显得稍微成功一些，他的作品2002年6月27日初次在拍卖会中亮相，其中的作品《繁殖》卖至6.22万欧元。同年，影像装置作品《Going Forth By Day》(2002)在纽约古根海姆博物馆展出，由此证明当影像艺术被艺术机构展出后也可以卖到高价。然而，在他的个人展览之后，人们或许需要等上20年之久才会在市场中找到他的作品，由此也看得出影像艺术和装置要进入市场领域的难度。