王怀庆眼下可谓艺术界炙热的新闻人物。上月下旬香港苏富比刚刚拍了他的一组5张作品，都取得不凡的业绩，本月初他的《金石为开》就在罗芙奥创下了2110万元的拍卖纪录。同时，上海美术馆刚举办了他在大陆的首个个展，据悉，展品中有80%从海外藏家手里借展。王怀庆在海外受到追捧，在大陆受到推崇。因此，有人称其为“墙外开花墙内香”。

　　王怀庆早在1980年代初就参与发起“同代人画会”，投身于当时的美术新潮运动；1986年创作《故园》等作品形成延续至今的个人风格，1987年赴美做访问学者到1988年底回国。

　　王怀庆在接受记者采访时表示，“有的评论家说我是‘走进故园’，我不同意，我认为我是‘走出故园’。有一位国外评论家曾描述我，是脸向后倒着走路。我不敢忘记自己走过的路。我对传统很喜欢，把传统当作自己的母亲，不想颠覆什么。但我要走出去，不想停留在这个地方。”

　　《故园》是王怀庆创作风格的第一次转型，从早年对人的价值的思考、关注人性的恢复转到关注文化问题。其契机就是他1985年参观了绍兴的鲁迅故居。他指出，正是当时在鲁迅故居所体验到的那种生存空间及其诸多内涵，触动他回北京后画了一组古代民居，以黑白为语言。此后，他又把目光转到了中国家具。他认为，家具就是能够移动的建筑，无论从造型还是从结构，没有任何区别。在他的家具主题的作品中，艺术家形成了自己独特的造型预言，比如色彩采用黑色（偶尔用红色），抽去空间环境与时代背景，造型平面化，等等。

　　王怀庆今年特地为上海个展制作的两个大型装置《天工开物》与《如意》引起人们关注，王怀庆在展览现场向记者透露，《天工开物》构思于2005年，当时只有一张草图，两年来不断细化，到今年才动手。他感叹，60岁第一次做雕塑，晚了30年。