|
李继开的画，很让人喜爱。在他的画前面，观众可以停留很久，因为画面营造出种种安静的气氛，能唤起观众自身的记忆。在他的虚幻世界里，想象可以展翅飞翔，夹杂着无奈和困惑的淡淡哀思。李继开画自己，画自己的日常生活，画自己的奇思妙想，每当观者做着和画中的男孩子相同的事情，比如发呆，呕吐等等的时候，就会想起他的画，仿佛那就是自己，因此，再平淡的生活也有了童话般的宿命。
平静的观察者
李继开是什么样的画家？为什么他的画似乎并不张扬，却有深入到身体每一个毛细孔的力量？李继开生长在四川，和那里潮湿的气候一样，他的心绪，总是带着一丝灰蒙蒙的色彩，不那么明朗，他的人也有着些许忧郁的气质。正因为此，他的画变得含蓄而耐人揣测。不管想表达的是喜是忧，他的创作和欣赏都变成了细心揣摩的游戏，而能不能捕捉到现代人心灵深处的微微颤动，对他来说是最富挑战的精神愉悦。
作为70年代出生的年轻人，李继开的家庭和那个年代许许多多的家庭一样的平常。他就一直按自己愿望自由下去，年幼时思想的自由培养了一种根深蒂固的习惯，看待所有的事物都会有一种极强的个人观点。
“我是个没办法的人，只是一个生活的旁观者。有时候就好像是在这个时代的队伍之外，呆呆地望着移动的人群，观察着这个世界在现实中和媒体上发生的那么多的人与事。”虽然李继开这样说，其实正是一种置身事外的心态，才使得他把握了时代命脉每一次细微的跳动。
画画是表达的习惯
创作对于李继开来说，是一种表达的习惯。这是他对待艺术的态度，当一个艺术家把艺术这一沉重而伟大的命题看得如此轻松自然的时候，它才变成了艺术家手中收放自如的工具。这正是时下年轻人对待事物的普遍态度，没有了沉重的救世救国的包袱，生活本身变得有滋有味，思想的自由驰骋带来了灵感的闪耀。
记得《清空》里李继开画的男孩子么？坐在马桶上，白色的马桶上画着鲜红的十字，似乎精神萎靡，这十字让又人联想到医院，于是给了人们解释：他病了。其实，每个人都有各种问题，我们的身体里藏着无数的废物，有的没有什么用，留着也不妨大事，有的可能潜伏着一巨大的毒瘤，随时可能爆发，致人死命。也有慢性的，比如，各种邪恶的念头，日子久了，善良的心也被侵蚀了。所以我们需要清空，清空那些积存下来的，不仅是肉体也是心灵上的累赘。
李继开就是这样，身藏在美术学院里，自在地工作生活，关注着每天的日子。而喜欢他的作品的人们，却在世界各地的拍卖场上竞相抢购。正如他自己说的，他乐于去描绘胡乱的想法，感受心灵的自由。因为，他是心灵的捕手。