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⊙马学东、禾田、潘瑶
宋冬 ：录像行为、行为录像
宋冬，1966年出生北京，1989年毕业于首都师范大学美术系，后来在中学任教。从1994年开始，宋冬开始有意识的参与到中国当代艺术的运动和发展里。他创作于1994年的作品《又一堂课，你愿意和我玩吗？》就是一件集装置、录像、绘画和表演的艺术作品，也奠定了宋冬日后的作品风格。他的录像作品一部分是对其表演、行为艺术的记录，例如《哈气》这件作品的就是运用摄影来记录其在天安门和北海的冰面上哈气的过程。当然他从1999年开始创作的“镜子”系列录像作品则更能体现出这种风格。从1999年的《杂碎镜子》、2000年的《揉上海》到2001年的《烧镜子》，宋冬使“虚像”具有某种弹性，在“实像”的压力下，如“杂碎”、“揉”、“烧”等一一消失，成为某种行为的受托者。在录像作品中他把影像处理得具有不同的质量，通过这些不同质量的影像，宋冬发展出自己的录像风格。
宋冬的作品几乎很少在拍卖市场流通，只有1件摄影作品曾在2007年香港苏富比拍卖，但没有成交。
汪建伟：国际展览经历丰富
汪建伟是中国杰出的新媒体和装置艺术家，他多年来一直致力于研究综合知识以及多学科交叉对当代艺术的影响，试图应用多样化的学科方法来创造新的艺术语言。在他的新媒体作品中，艺术家本人经常以旁观者的角色出现。在他的作品《循环?种植》（1993-1994），他用镜头记录了田间播种、耕种、收获的全过程。在1999年作品《生活在别处》中，他又记录了耕地如何被征用、而农民如何被迫流入城市，试图探究人们如何按照自己的意愿和身份定位来使用已经设计好的空间。汪建伟还通过记录与北京城市居民、地产开发商、承包人和政府房地产调控管理者的对话，探究了北京的高楼大厦建设何以如此兴旺。艺术家让自己加入到作品中，挑战着艺术和真实生活的边界线。
汪建伟的新媒体作品于1997年参加了德国卡塞尔第十届文献展，是中国内地第一位参加该展览的艺术家。其他参加过的重要展览还有“第50届威尼斯双年展”、“第25届圣保罗双年展”等。1991年到2005年十四年间，先后举办了五次个展。他的作品曾先后被德国法兰克福当代美术馆和美国现代美术馆（MOMA）等艺术机构收藏，在国内和国际上都具有较为广泛的影响力。
汪建伟曾经有两件作品出现在拍卖场上：一件是带有视听CD的作品，于2006年纽约苏富比春拍中以6000美元成交；另一件成交作品则为摄影作品，其余作品未见有拍卖纪录出现。
孙原+彭禹：新锐的新媒体艺术组合
孙原和彭禹是近几年极为活跃的新媒体艺术家组合。他们的新媒体艺术作品一向重视当代艺术的实验性，感知和试图把握一种不可预知的可能性是他们一直感兴趣的挑战目标，在使用特殊材料方面也无所不用其极，寻求刷新表达形式和方法的可能性。2000年起，他们已经在追求语言的纯度，强调观念、形式、方法和材料内在的一致性。2003年下半年推出了《犬勿近》、《安全岛》和《争霸》三件艺术作品，都对现场观众产生了强烈的视觉震撼。他们的作品曾参加过2001年日本横滨三年展、2004年光州双年展等国际大型展览。最引人注目的是，2005年，孙原+彭禹的作品《农民杜文达的飞碟》作为五组作品之一，参加了中国馆首次入驻的威尼斯双年展。该作品取自中国曾经引发关注的社会新闻，安徽农民杜文达自己设计制造了土产碟形飞行器。他们将杜文达制造的飞碟带入了威尼斯展场，该飞碟直径六米，高三米多，由杜自行设计并手工制造而成，杜文达等人也被邀请到威尼斯进行组装和现场表演。这个作品的意义不仅是飞碟，而在于展示一个中国农民的浪漫梦想在现实中实现的过程，以及反映出的各种问题。这件作品一方面具有新闻性，另一方面具有艺术上的观念性，以此来重新定义艺术对于生活的真正意义，孙原和彭禹的实验艺术冲击了社会性的审美惯性和思维定势。
周啸虎 ：“玩偶”的操纵者
周啸虎1989年毕业于四川美术学院，是近年来在影像和装置艺术领域中十分活跃的艺术家。“玩偶”是他的艺术图式中常常出现的符号，通过“玩偶”角色的变换结合录像和装置等多种新媒体艺术语言显现出细琐生活中超现实的舞台效果。
大众媒体与大众之间的操纵与反操纵，奠定了周啸虎艺术创作的语境，“玩偶”顺其自然地成为被操纵的对象。《美丽云团》中的孩子的好像是在美好、极乐的梦境里成长，却实际每天被媒体各种暴力的信息侵害。而他近期的作品《乌托邦机器》则是使用陶塑木偶，用现代DV做影像记录，拍摄的观念短片，在技术上运用传统黏土动画方式制作，看似幽默地挪用新闻联播形式，而依然在探讨人在生存状态中的人与社会的连接，权力地位的对抗、欲望与冲动的驱策力等艺术家称作“日常政治”的一系列问题，是具有鲜明政治讽刺意味的作品代表。
《蜜糖先生》是周啸虎2002年创作的DV实验短片，并在第36届休斯敦国际电影节上荣获独立实验影片和录像单元评审团特别金奖。影展评委的评语是，“对卓越的创造性的褒奖”。全片只有4分多钟，在人体上运用单桢绘画的方式，逐桢拍摄成而成。用摇滚歌手左小祖咒的《美术鸡》为背景音乐塑造作品的氛围。批评家栗宪庭也对这个作品给出了高度的评价：“作品的创造性在于：把真实——人体动作，与虚拟——动画动作；真实的人体影像与传统的线描技艺；行为表演与传统绘画；新技术与传统绘画，都完美地结合起来。”
目前国内对于周啸虎的认识还很有限，纽约的Ethan Cohen Fine Art画廊在2006年第37届巴塞尔博览会期间就主要推出了周啸虎的作品。他作品的价格还没有明确的定位，市场情况有待观察。
赵半狄 ：一个人的精彩
赵半狄，1965年出生于北京，1988年毕业于中央美院。从毕业之后，赵半狄放弃了架上绘画的创作，从1999年起一直用“熊猫”进行艺术创作。他以丰富的臆想，自编、自导、自演了人与“熊猫”之间的本不可能的“对话”，并以与熊猫拍摄的公益广告为世界所瞩目，数年间参加了国内外各种展览和活动，因而获得“熊猫人”的美誉。其目前最为引人关注的录像作品就是他的个人奥运会——“半狄的2008”。2005年，赵半狄开始实施这个项目，他用“跑”的形式把中国文化各种外在符号结合在一起。录像中他一路从北京跑到了瑞士的伯尔尼，他把电影《少林寺》的主题曲改编成《奥运、奥运》也琅琅上口，而其极具创意的把伯尔尼所有主要街道“变成”北京的二环路、三环路、四环路、东直门、西直门和长安街，当然作品的高潮要数赵氏奥运会开幕式，他肩扛着熊猫道具，高举着火炬，云梯升起，他点燃了大屏幕上的火把，屏幕上的月亮最终在火炬的燃烧下变成了火红的太阳。
目前，赵半狄的新媒体作品只有2件出现在拍卖市场上：纽约苏富比在2007年9月拍出的《赵半狄和熊猫》以11.7万元成交；匡时国际2007年秋拍推出的《赵半狄和熊猫咪》也以10.08万元成交。
冯梦波：电子时代的游戏玩家
冯梦波，1966年出生于北京，1991年毕业于中央美术学院版画系。上个世纪90年代中期他开始接触计算机，从此这种表现力丰富的程式化语言给他的艺术创作搭建了新的平台。他最早以电子游戏为载体，嵌入艺术家少年时代记忆中的英雄战斗题材，以个人形象切入虚拟空间，并设有互动平台。他曾多次参加国内外重要展览，是中国当代新媒体艺术的知名艺术家。
创作于1996年的《私人照相簿》，是他第一个完整的计算机作品。他以革命样板戏做背景，承载家庭生活的照片，历时一年多时间完成，展现的不是简单的家庭记录，而是那个年代错综复杂的政治和现实，通过文艺、戏剧的极度放大带来的中国当时家庭情境的特殊感受。
他最具代表性的电子游戏作品，从《啊Q》发展到《Q3》，以电影观赏的形式展现了一个非叙事性的游戏特征的场景，再到《Q4U》观众的现场参与，在他建立的虚拟空间中，观众像经典对战游戏一样对虚拟敌人进行猛烈攻击，你死我活的厮杀过程，也展现了他对“暴力美学”从感官刺激到亲身体验的又一步提升。
冯梦波的作品目前在拍卖市场的上拍并不多，只有4件，成交3件，成交率75%，总成交额为100.8万元。其中2005年创作的录像作品《下一个鹰巢》，在2007年纽约苏富比春季拍卖上以23.4万元的价格成交。