台湾画家许雨仁“静无言”诠释当代水墨

　　持续至21世纪的今天，水墨元素仍旧是倾心于东方传统“笔”“墨”情感的艺术家们重要创作的灵感来源之一，包括在当代创作中他们也尝试着吸取这源于东方的养分，而当代水墨的“创新”亦成为关注和争论的焦点。奕源庄艺术空间于2008年8月2日推出了“静无言——许雨仁个展”，用作品再次诠释这一争论。

　　许雨仁重视“原创”的必要性，将近三十年的艺术生涯中，他在寻找着一种“绝对性”的创作，利用几何造型如方形、蛋形、三角形、水平线、垂直线来组成水墨构图的基本架构，从旧有的传统桎梏中开创一条崭新的思维方式，回归到关于本质性的思考，然后再以此为出发，突破整个水墨画原本的构架。笔触完全不使用渲染而以细小的断点、断线逐步连接堆叠，剪断过去而构筑另一方天地，以全然的纯粹面对这个时代下的自然生态问题。

　　本次展出的许雨仁的创作分细笔和粗笔两种类型，细笔的娟秀和粗笔的坚韧诉说着不同的情感。通过空间的穿梭布置和行为的展示，许雨仁用心让观者更能进入画面的世界。饮一杯白水，赏一幅清透水墨，个中哲学心领神会。