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采访金石，是个意外。在2008上海双年展59人（组）参展者中，他并不突出。看到他的作品，觉得有意思，于是拨通了他的电话。电话那头很安静：我就在宾馆。
《1/2生活》：更为成熟和完整
双年展上发现金石的作品，会有两个反应，一个是豁然开朗，一个就是觉得眼熟。豁然开朗，是因为在这次双年展上看到诸多具有“庞大体积”概念的作品。逛到了三楼，思维和视觉已经基本进入疲劳状态，突然看到一个如此袖珍，又真实可触碰的作品时，感觉到亲切。
这个非常具有典型意义的装置/雕塑作品，创作概念来源于他之前所作的《家庭影院》想法的延伸。关注之前成都双年展，就不奇怪在上海双年展上看到这个似曾相识的作品。但是很明显的《1/2生活》在创作和想法上都更为成熟和完整，保留了这一系列中《棚屋》和《家庭影院》中所要传达的“关注不同社会群体生活空间”的最初创作基石。
2008上海双年展三楼入口处，显眼的摆放着他的《1/2生活》作品。我来来回回看了很久，没有发现作者。在我快要失望的时候，企图去想像依靠在角落里的一个年轻人会是作者本人，不过很快的我还是打消了这个念头，直觉告诉我“太不像”。直到和他约了采访，金石很礼貌地来开门，我才突然发现，他就是几乎整个下午靠在墙角的那个年轻人！问他为什么那么酷地站在那里一下午，他说只是想观察一下大家看他作品时的反应。问他有没有收获，他想了想回答我说：“没有”。“只是意外我的作品会摆放在入口，我一直以为会是个边边角角。”
创作：没有目的，只有兴趣
目前任教于中国美院的金石，常居杭州。除了拿出大部分时间创作作品，他几乎游走过杭州各大废品站、民工楼、垃圾厂、小商品市场，将关注点集中于生活在城市里的边缘人。“他们有着两种混杂的生活方式，充满了对城市的幻想，在他们的居住空间里，你会看到很多奇妙的东西。很多摆放在我们家庭里的东西，在他们的空间里完全变了样，比如保险箱里放的可能是衣服甚至是收音机，后视镜被他们捡来用作了镜子等等，我将这些元素都尽可能完整的融入进我所作的空间装置里。用雕塑，材料，或者拼贴的手法将一个居住空间以缩小普通房间1/4的大小再现还原。”
金石评价自己的作品违背了“传统美学”的审美标准。所有你可以想像的“脏”都进入了他的作品里，为了将边缘人的生活状态，通过日常居住空间的摆放格局和细节表现出来，往往要将所有的家具，摆设都做脏做旧，目的就是为了单纯符合他们的生活形态。金石说“创作本身是一件极其自然的事，当你的观察有了发现之后，下一步就会尽可能地将你所看到想到的，通过你所擅长和喜爱的方式呈现出来，这就是我的作品。”
对于装置艺术创作而言，在创作带有系列性质的作品时，往往会经历一个实验的过程。在《1/2生活》之前，金石尝试创作了《棚屋》《地摊》《家庭影院》，虽然都为实验过程中的作品，但是每一样却又都有着不同的思考价值。每一件创作的开始，都因为有着新的思考和观察，试图将他们放进作品中，彼此存在于一个唯一的空间里，相互间发生着作用。
困惑：如何将作品长久保存下来
目前，金石的大多作品都暂时放置于学校的工作室里。摆在他面前最艰难的问题，是如何将作品能够长久的保存下来。每次的运送和展出之后，作品里零碎的元素细节都会因为太小，太普通而被忽视。很多时候，他会在一个展览进行过程中，亲自钻进他的装置空间里，将被观者不小心碰掉的“一个小肥皂盒”重新放回原位。这样的事发生多了，金石也越来越担心这些经过做旧做脏的普通小零件，能够保存多久。
“但是，做作品时你是不可能过多去考虑运输，保存，是否有好的形象等一些作品之外的东西的。”这是一个矛盾，也是一个挑战。明年3月，金石会作为邀请艺术家参加北京站台中国的展览。如果展览提供的是交流，那这种交流在金石看来，弥足珍贵。