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为艺术家提供工作室，由专业人员解决相关的工艺问题，让艺术家有机会在瓷器上一展身手，这就是从事艺术瓷的上海天馨艺术公司的主业。据公司负责人陆怡红介绍，他们与艺术家的合作主要是两种方式：一是艺术家的瓷上创作，二是延伸产品的开发，包括日常用品与摆件的限量生产。
艺术瓷：火的艺术
2006年成立的上海天馨艺术品公司，在景德镇与著名的轻工业部研究所合作，办了一个瓷窑，采用业内耳熟能详的“7501原料”，生产“御瓷坊”品牌的艺术瓷，其特色，就是让知名艺术家从事瓷上创作，或者生产他们授权的艺术衍生品——限量瓷器。“7501”是一个专用名词，指根据1975年1号文件为毛主席烧制生活用瓷而专门开发的瓷器，使用专用的配方与瓷土原料。陆怡红说，艺术家的瓷上创作可谓火的艺术。景德镇瓷器的特点是烧的温度高，窑变充分，窑内的各器互相影响，往往产生意想不到的效果。此外，景德镇作为千年瓷都，瓷土与加工上乘，尤其是“7501”，瓷质洁白如玉，长时期不会损坏，受到藏家追捧，成为艺术家创作艺术瓷的首选。
从拉泥胚到烧炼，艺术瓷的制作要经过几十道工序，其中需要很多人的合作。窑上的工作人员二三十人，光运营成本每年150-200万元。窑的基础投资，小的几十万元或100多万元不等，大的要800-1000万元。陆怡红介绍，他们的窑上有画家工作室，可容纳8-10人同时创作。艺术家的创作周期一周到10天，创作一批作品。陆怡红介绍，艺术家在瓷器上的创作主要是画，也有的则设计一些特殊的器形，再由师傅制作完成，如陈家泠的“美人瓶”，就是在梅瓶的基础上加以变形的独特设计。而艺术家画瓷，则是在胚胎上直接作画，经过烧制产生窑变，会出现各种意想不到的肌理效果。
中外艺术家同好艺术瓷
陆怡红指出，艺术瓷的创制从民国早年就开始了，当时的“珠山八友”成为今天拍卖场上趋之若鹜的拍品。林风眠、朱屺瞻等，也都去景德镇做作品。这些艺术家上乘的艺术瓷作品，身价高于其纸上作品。在欧洲，许多著名艺术家如毕加索等，也有许多瓷器作品。这说明中外艺术家的共同性。
她还介绍，传统的画瓷以水墨为主，到了1985年后随着美术新潮运动而发生了变化，传统水墨的程式被打破，西方现代艺术发生影响。到了90年代中期，油画家也介入瓷画。他们更重视色彩与造型、肌理的变化，以“玩”的心态尝试各种颜料，追求新的色彩与肌理效果，越是意想不到越好，器形上也更富于变化。如著名的“新海派”代表人物张桂铭，他的画瓷比较适合敦厚的瓷器造型，他的瓷画的造型、色彩非常饱满，充满张力，很有表现力。
艺术瓷市场前景看好
她透露，艺术家画瓷，其作品是唯一的一件，其销售价格往往参考其画作的市场价格，大多定价在其画作的50%，但历史上好的瓷画往往比纸上画作贵两到三倍，这就预留了画瓷的价格上升空间。至于限量印刷，其中的核心环节是“花纸”，包含颜料和釉，艺术家的画作经过照相制版，一层层叠印在这张“花纸”上，贴在瓷器的胚胎上后入窑烧制，上面的釉彩就会融入胚胎。一般限量印刷大多在300件到500件。这类瓷器，包括限量印刷的瓷板画，价格在2000多元，相当于原作的几十分之一。
她还透露，从2004年开发限量版瓷器后，当年在上海艺博会上一亮相就带来强烈的市场反响。50元一个的杯子卖了十几万元。不过到目前为止这项业务的客户仅限于熟人圈子，销售也仅限于画家的朋友圈子。做这类延伸产品，对于艺术家和画廊，都有广告效应，有利于艺术家的推广以及画廊的知名度，也便于画廊掌握市场的反馈。我们得到的反馈是，能和现代审美结合的作品更有吸引力，因此，海派艺术家比较受欢迎。