我更乐意创造自己心灵的宇宙，追逐思想、行动、人生的足迹。艺术无非是人对自然感知的释放，个性张弛的天庭。

　　⊙艺宝

　　梁绍基像个生物学家

　　传说中，西陵氏之女，黄帝之妻嫘祖发明了养蚕缫丝，此后，养蚕业成为中国古代重要的产业。一头蚕，四龄五眠，卵蚁茧蛾，短短20几天，一个生命就走过了一生。对于蚕来说，即使织就白璧无瑕倾国倾城的一方流苏，它的一生依然没为自己活过一天。只那一枚曾经温热的巢窠，成就了人类轻菲菲、厚笃笃的绫、罗、绸、缎。

　　说到蚕的时候，梁绍基的神情更像个生物学家。二十年来，他研读各种养蚕书籍，学会将蚕选优、杂交的方式，掌握了让蚕在平面上吐丝制茧的技术。这个过程中，他观察到作为生命体存在的蚕真实的生存状态，“蚕吐丝整个过程最多不过五天，开始吐丝的时候，蚕爬得吐得都很快，慢慢比较稳定，最后蚕爬不动了，就钉在一个地方磨边。就像人的生物钟”。

　　梁绍基养蚕与蚕农养蚕又有本质的不同。蚕农需要的只是那一段润滑坚韧的蚕丝，梁绍基将蚕的吐丝，乃至整个生命过程看作一种“气化”，一种生命的呼吸与力量，他要保留下这个生命本体在世上存在过的痕迹。他泼墨般地引导近万头蚕在平面上吐丝，将蚕吃、喝、拉、撒的过程，将蚕沙、来不及孵化的蚕蛹、僵死的蚕蛾全部保留在织就的平面成品上。梁绍基把这个称之为“生命的游丝描”，当它以几十米卷轴的形式悬挂起来的时候，就像一幅抽掉笔墨的山水画轴，看似空无一物，实则如云似雨，堆积着无数存在过的细节，生命蛹蜕羽化之后，留下的是无尽的时间印迹。

　　“云”让人眩晕

　　梁绍基影像中的那些云，不管风清云淡或者云山雾罩，都给人一种感觉，就是止不住的眩晕。重叠中的镜像、蚕丝和流云欺骗了眼睛，恍若把握不定的霎那虚空。好似在行舟中伸手去触摸河底的水草，船身一个轻摇，要到手的那一片就溜走了。

　　在创作《自然系列25号》的时候（1999年，他做了一个赤脚走在金属刨花上的录像），梁绍基尚执念于“谁入地狱”的情结，在坚持与放弃之间搏斗。那么如今的梁绍基已经在“放下”和“拥有”之间游刃有余。他把蚕丝铺展在镜面上，将镜面对准天空，再把倒影出来的天光云色连同丝丝缕缕拍下来。不用建造，不用技巧，不用现场调配，一切都是瞬间的宁静和喧哗，稍纵即逝而又承载着不可替代的永恒。天设、地造、人为堆砌重叠在一个虚像里，一个平面，实则意境深邃。当然，我们可以将所有的元素解构成深奥的哲理：镜子代表着虚幻，蚕丝代表着脆弱短暂而坚韧的生命，云代表了聚散不定的繁华，这样解释显得有些煞费苦心。千灯万盏，不如心灯一盏，梁绍基的云做的是内功。禅理中说：放下，亦即拥有。梁绍基已经放下，为什么我们就不能坐看云起？

　　体验对禅意和生命

　　“意如流水任东西”，浮世是水，凡花俗木早随欲望流荡而去，无所定止。只有水沉木得以沉寂入定，在黑暗的河床底下静待一个又一个千年。

　　梁绍基选择了几株有将近两千年的历史的水沉木，他将它们称为地火，因为被水腐蚀之后的水沉木表面全部都是炭，千年的积压使得它的重量感和张力一触即发。梁绍基一直钟爱沉重的材料，轻与重之间的拿捏是他不能释怀。以往他曾经使用各种钢铁制品，在《盔——自然系列第102号》中使用30多顶缠绕着蚕丝的矿工头盔组成装置，以纪念矿难事故中的殉身者；在《链：生命中不能承受之轻——自然系列第79号》中，他让蚕吐丝包裹着沉重的链环，并将长链从天花板垂落。而之后一段时间，他更倾向于使用轻薄的材料，追求举重若轻的空灵感觉，在《自然系列79号》由较轻的聚胺脂（玻璃钢）和铁粉为主要材料；《裱——自然系列第103号》则由两堆报纸堆积而成，张张报纸覆盖着蚕于其上吐丝所形成的半透明的箔片。从轻狂、执着、持重，到平复、淡定，这些材料的蜕变中也彰显了梁绍基对生命，对禅意认知的逐渐加深。

　　千年水沉木的重该如何衡量？它的轻又何曾存在过？时间让它从郁郁小苗变成黝黝古木，它的化学属性经历了轻与重的蜕变，而今的存在只是它恒久的生命中一个短暂的状态。也许某一场沉睡之后，它会再次转醒，那时坐在青葱树下的孩子已经身影模糊，那个抚摸着炭黑树干的老人也早入轮回，一切不过是时间、时间、时间……