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——连州国际摄影节策展人鲍昆在学术研讨会上的发言
金江波
1972 生于中国浙江，1995 毕业于上海大学美术学院国画系，2002 毕业于上海大学美术学院数码艺术专业,获硕士学位，2007就读清华大学美术学院信息艺术设计专业博士生。
他先后参加过2002《上海双年展》、2003《第五十届威尼斯双年展》、2005《“麻将”中国当代艺术收藏展》、2007巴塞尔艺术博览会《PLUG IN》新媒体艺术展等重要展览。
⊙本报记者 邱家和
作品凸现了“我的照相机”
日前，广东连州国际摄影节传来消息，年轻艺术家金江波获得了艺术节金奖。今年的摄影节邀请了有中国当代艺术“教父”之称的著名批评家、策展人栗宪庭担任其策展人，他用大白话给这届摄影节命名了“我的照相机”的主题，旗帜鲜明地对当前摆拍风盛行的“观念摄影”大声说“不”！就是在这样的背景下，金江波因其“大撤退”系列的作品而获奖。在记者看来，这恰恰为我们了解金江波的艺术追求提供了一个最佳的线索
在摄影节举办的研讨会上，策展人之一的鲍昆在金江波发言后说：他非常好的解释了摄影的敏感性，而且他的实践也告诉我们，任何一个优秀的艺术家和摄影师，他的观察方式必须是现实主义的。他还表示，从摄影角度来讲，从今年初就开始关注珠江三角洲、长江三角洲经济衰退的迹象，如果坚持下去，可能会对资本主义从某一个层面做最好的记录，希望他以后做的更精彩，我们大家应该给他一个鼓励，给点掌声。
金江波的“新纪实”摄影观
而金江波的发言，则可以视为他曾经和记者谈起的“新纪实”摄影观。他说，他的摄影观有三个关键词：第一，立场，就是说艺术家的立场对我是非常重要的，我保持这样的态度从事艺术创作;第二，现场，身处当前的社会环境，现场带来更多艺术创作的土壤，这种土壤是挺珍贵的;第三，原点，就是回归到艺术创作的原点，原点就是我的价值观所在。所以我很感谢评委会给我奖项，我认为其实就是对我这三个方面的肯定。
他还强调，所谓的原点，就是回到基本的摄影工作当中，我是拿大画幅相机创作的，要两三个小时才能完成一幅作品的创作，重复一张又要花掉同样的时间，这种劳动成果是摄影当中非常本质的东西，很珍贵，因为体现了艺术家的一种行为，一种身体的行为，告诉我们对社会现场取证的时候，摄影的对象是需要筛选的，要经过思考和汗水才能够达到的。所以我觉得这个是我的原点，也是回到摄影最本质、最初的状态，带来很多的快乐。
艺术家拥有多重身份
有趣的是，艺术家拥有多重身份：在艺术创作上，他从学国画到学习新媒体，最后成为中国艺术家中一个非常活跃的多媒体艺术家；而在东渡日本学习多媒体技术的日子里，他又沉迷于摄影。他说：“当时业余的摄影生活是我对人在异乡寂寞孤独的精神空白的填充；但它让我也积累了更多对摄影媒介的认识，包括它自身独特的摄影技术和影像技巧。”他还说，既做多媒体又拍照，让他很自由：“我觉得艺术就是艺术，今天我可以用新媒体的方式做作品，明天我也可以用摄影的方式来表达。”金江波既是新媒体艺术家，又是一个多媒体技术公司创星数码的董事长，而这个公司的前身，就是他从事多媒体创作时的工作室。对此，他表示：我的创星数码比我的艺术起步还要早，我目前不再负责日常的运营和业务的运作，主要还是引导整个团队今后的战略发展和资源整合。这个团队的核心骨干都是我多年的合作伙伴，也是志同道合的朋友。至于我的艺术创作，我一直把创星数码作为我的工作室对待，我们这个团队经常为我的作品来讨论方案，也为创作提供技术和开发的支持。
在事后的采访中，他向记者表示，艺术家，就是出于对自己的信仰的需要和艺术的理解而去做研究的。有时候会超越艺术、超越摄影本身的概念去创作。他强调，当代艺术就是随着当代社会的不断的发展、演绎，而不断对文化、社会、人、艺术本身等问题进行干预、反思与批判，所以这是它的最基本的特征。也是它的价值枢纽所在。他还透露，他最近将再去东莞，继续他的“现场考古”。