⊙林梦达

　　岁末年初，《南陈北崔——故宫博物院、上海博物馆藏陈洪绶、崔子忠书画特展》在上海博物馆拉开大幕，共展示陈、崔作品80幅。展品不仅包含陈洪绶从早期到晚年的重要创作，如卷轴、册页和扇面等书画精品，还有他19岁完成的《楚辞·九歌》等版面插图。而《藏云图》、《长白仙踪图》、《云中玉女图》等8件崔子忠画作，几乎囊括了中国内地收藏的崔氏传世作品。

　　提起明代画坛，有“南陈北崔”之说，南为陈洪绶，北即崔子忠。清代姜绍书《无声诗史》载：“老莲工人物，衣纹圆劲，设色奇古，与北平崔子忠齐名，号‘南陈北崔’。”综观明清绘画史，自明董其昌始，画分南北宗，尤其推崇文人画，至清代的四王、吴恽，把山水画拔高到了无以复加的地步，而人物画日渐式微。然此期间，仍有画家在不断探索，进行着中国人物画由中古向近代的艰难转型，陈洪绶、崔子忠便是其中翘楚。

　　此二人书画，备受推崇，还另有其特殊意义。明清以来，绘画以仿古为能，笔笔讲出处、处处要师承，非某宗某派则为野狐禅，画坛了无生气。在此氛围下，陈老莲、崔青蚓的书画融古开今，儒者笔墨，独树一帜。

　　此次展出的《斜倚熏笼图轴》、《观画图轴》、《扑蝶仕女图》、《雅集图卷》等，均为老莲精品，“以篆籀法作画，古拙似魏晋人手笔”。老莲的构图、笔墨、色彩、意境无不精彩绝伦，独具匠心；图中人物、珍禽、花卉、器物，无一不是刻画入微、令人击节。整个展览看下来，观者可清晰地感受到作者不同时期的风格变换。其早期人物画线条多用游丝描，笔法细圆且多方折，观来如山石、如行书；而中晚期的人物作品则趋于圆整，线条细匀，唐韵犹存。

　　观展过程中，笔者还留意到了陈洪绶的书法，其行笔刚柔相济，古拙中寓纤巧，可谓“渊雅静穆，浑然有太古之风”，较之其画作毫不承让。是画、是字，真真“在仇(英)、唐(寅)之上，盖明三百年无此笔墨”。

　　今人多知陈老莲，对崔子忠了解较少。特展上，陈崔两人遗世作品数量相差甚远。存世的崔子忠作品不到十件，而陈洪绶作品则有180余件之多。此次也是笔者第一次直面青蚓佳作。《白描佛像卷》、《云中玉女》、《桐荫论道图》、《藏云图》，崔氏人物画布景奇伟，多以窄长直幅巧妙布局，取法于晋唐之间，用线、用墨、用色的感觉与手法与当时画坛差异甚大，论者以为“非唐非宋”，可谓自成一家。

　　载曰，崔子忠怀才不遇、孤傲自恃，李自成攻占京师后，绝食死于床榻，为后世景仰。其甘于平淡、孤傲绝俗的风骨，让笔者联想到伯夷、叔齐不食周粟，饿死于首阳山的传说。观其画作，崔子忠不遗余力地颂扬历史上的隐逸君子，约略是其人生观的直观表现，亦是明末文人走投无路、徘徊苦闷的真实反映。

　　是展除陈崔二人画作外，还遴选了数幅老莲弟子的代表作，让观者对其书画传承有所了解。展品中有数幅老莲之子陈字的画作，字画皆得真传，“小莲”之名不虚。后世更有“扬州八怪”、“海上三任”得陈洪绶字画精髓，将文人画发扬光大。笔者一直钟爱“扬州八怪”的字画，为其技法、更为其风骨所折服。此次观“南陈北崔”，感觉一脉相承，回味无穷。