|
滕菲
⊙本报记者 邱家和
首饰成为“灵动的符号”
在上海四大空间近日举办的《致陌生人》首饰艺术展览上，滕菲参展的作品是她在2006年创作的《朵颐》系列，她说：“我试图在一个较小的范围内创造一种精神的扩展。片段的自然要素可以让人从小中见大，一叶知秋联想到整个自然界的存在。比如自己身上的印记、疤痕、胎记，自己的心脏韵律的记录，都可以用各样的材料，包括传统中的银、玉、塑料甚至头发，都以首饰的形式展现出来。”
她的作品，被人们称作“飞花树叶，皆可送人”，对于中国流行的首饰观念而言无疑是一种颠覆。大多数中国人，还是把首饰当作财富的象征，即便是追逐奢侈品牌的“新人类”，还是把那些时尚首饰当作身份的标志，而滕菲却把首饰看作“灵动的符号”，她说：“我以为，未来人类的生活方式并不是把自己封存起来，或是不加限制地自我表现，而是更多地体现出人与人的关系，寻求相互交流的机会。首饰将不仅被当做一种自我宣泄的符号，它还会成为人与人之间达成更好沟通的信息和标识，以促进与他人、与动物、与大自然之间的更好交流。而现代艺术家与设计师恰恰是这种信息交流系统中的构筑者。”
满足个性化需求
在滕菲看来，首饰可以分为三类：一是传统首饰，就是批量生产的大众化的首饰,材料相对贵重,不限场合而使用时间长久；二是流行时装首饰,则是专为青年人设计但仍然是批量生产的，使用不限场合却快速多变因而材料相对低廉的；三是量身打造的首饰艺术品,是专为特殊人群设计制作而在特殊场合使用的，一般是单件的以满足其个性化需求。滕菲创作的，就是这种首饰。她说：“我尝试着以个人的视角与经验,去研究和体验材料特质及材料所传递出来的情感,用直觉去体悟材质充满个性的生命意味,以空间体量的置换来寻找建筑.雕塑.人与首饰的对话方式.在未来的设计中,我还试图寻求不同地域文化间的相互影响与发展、不同学科间的融和与渗透。”
她在第十届全国美展获得设计金奖的首饰作品《对话与独白》就是一个例证；在构思作品时，她首先确定这些首饰虚拟的佩带者，瞄准了一批底蕴深厚的艺术家,她的好朋友岳敏君、方力钧、刘伟等中国前卫艺术家，因为和他们相熟已久,对每个人的气质、性格都很了解,就给幽默时尚的岳敏君佩带夸张的宝石戒指;给大智若愚的方力钧佩带浑圆的纯银戒指;给长于精巧山水画的刘伟佩带精巧的珍珠戒指。为了体现男性的粗犷豪放,制作过程中还在首饰表面留下清晰可辨的手纹痕迹，让那些首饰有了性格和表情。
飞花树叶，皆可送人
此后，滕菲又做了一组十来件作品，主要以30-40岁的女性为对象，以“琉璃”和“银”的结合为材料。不仅是琉璃，她还一度沉迷于水晶、石蜡等材料。她喜欢老子关于水的描述，她觉得这些材料有一种与水相类似的的魔力，丰厚含蓄，具有内敛之美，极具东方神韵。她说：“对我的作品来讲，无论是用银的材质，还是琉璃等不同的材质，都有我自己的痕迹在里面。我希望它保持一种天然的、自然大方、甚至有些不修边幅的感觉。所以，只有自己亲自动手才能够控制。”
滕菲入行学的是版画，一度曾迷上了装置艺术，所以一向对材料有浓厚的兴趣。她在专著《材料艺术设计》中指出，人类的发展史，可谓是一部材料的发展史。石器时代、陶器时代、青铜时代、大工业时代以及今天丰富多彩的信息时代，每一次新材料的出现都会给人类的发展带来质的飞跃。她说：“对我来说，材料并不是一个主宰一切的东西，它要根据我的表达，或者说这个作品的需要去选择材料。当然有时候做设计，可能正好赶上有机会去尝试一些材料和工艺，那就会顺其自然地去接触和使用它。”
体现触摸感与诉说感
2007年6月1日在798艺术区举办的滕菲首饰艺术研讨会上，著名女艺术家喻红特别谈到了滕菲的首饰作品所体现的一种触摸感和诉说感，好像每一件首饰都在诉说着自己的一段经历、一段历史，同时也向我们诉说着自己的情感。这些首饰已经成为滕菲感情的真实写照，有独特的个性，是创作主体感情的外在化身，创作主体已经赋予了这些首饰生命。
吕胜中则评价道：“滕菲设计的首饰基本上是带有观念性的，或者说是实验性的一种首饰。首饰这种样式，是带有实用性的，她在实用性当中寻找一些观念的表达。比方说用‘头发’做成的首饰，因为非典的时候她每天梳理都掉头发，对此产生一种记录，我觉得这已经不光是一个女孩子的装饰了，而是通过装饰表达自己的一些情绪，包括人生的感悟、自己的观念。”
大家还对首饰艺术与当代艺术的结合给予了高度的肯定：当代艺术最大的功用就是解放思维，为人们提供各式各样的图案、色彩组合、造型方式，人们的思维方式不再拘囿于原来的思维方式，给人们提供了更大的思维和发展空间，而艺术永远是无穷尽的。