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雕塑是理解“子曰”的钥匙
近日，上海张江当代艺术馆举办了“子曰——王燮达作品展”，这是2007年以来王燮达的第三个个展。与前两次不同，这次个展不仅展出了艺术家的17件雕塑，还展出了他的24幅平面作品和一件装置作品。
“子曰”是王燮达从2002年开始、迄今仍在继续的作品系列。“子”是历代圣贤的尊称，在这里是指奠定和延续中国传统文化的贤人智者。“子曰”就是从古至今的圣贤们关于人生的思考和言论。这个系列的作品都有其鲜明的风格，令人联想到甲骨铜铭、秦砖汉瓦的远古时代。这些作品虽然有雕塑、平面绘画与装置等多种艺术形式，表达的主题也不尽相同，但却都是用“子曰”加编号命名。如何理解这些作品？艺术家由此要表达什么？所追求的又是什么样的艺术效果？在记者看来，理解这一切问题的钥匙，就在于他的雕塑作品。
雕塑带来“子曰”的灵感
王燮达的艺术探索，始于书法。他1985年开始学习书法，拿起了毛笔并乐此不疲，其作品很快就被入选当时风行的书法艺术大展并得奖。正是书法，让他有了创作“子曰”的最初的冲动：他1986年学篆书，开始研究古人造字的方法，从中得到了启示，中国书法、乃至中国远古的先人创造汉字的方法，就此成为他的创作资源。通过体验古人的造字方法，他有了自己的创作观念；而书法艺术的造型特点，则给了他视觉语言的滋养。他说，当时他就萌生了创作“子曰”这个系列的念头。
1993年王燮达去中国美院读书，一开始他选择的还是使用毛笔学传统绘画，但很快就发现了雕塑的魅力，转而学习雕塑。按照他的体验，中国书法表面上看是平面的，是纯抽象的，也是纯线条的，实际上其营造的视觉形象却是有血有肉而富于立体感的，问题是如何来表现这种立体感？那就要突破一般人观赏书法作品的审美定势，就要诉诸具体的形象。而在中国美院学雕塑时，他所能接触的就是具体形象。因此，在学习雕塑后，他对自己将来要做的作品的感觉一下子就清晰了。他找到了创作“子曰“系列的艺术方向。
在雕塑中表达书写性
用雕塑这个西方现代造型样式的语汇，来表达从中国远古先人造字方法中得到灵感的观念，来表达中国书法独有的书写性，这就是王燮达的课题。为了解决这个课题，他花了差不多整整10年——直到2002年，“子曰”系列逐渐形成具体图形，才进入实验阶段。
在王燮达看来，中国书法的线条，因为毛笔与含墨量的关系，可以上下用力、平面移动，加之中锋用笔，形成的线条痕迹一定是立体的；而感情色彩的表达则时不时要用到偏锋、侧锋，还有书写的徐疾等。因此，中国书法对书写性的表现最极端，哪怕是一条直线也有上下动作来调整，有心脏的跳动带动手的跳动，在线条中绵延不断。有时作者还有意去做一波三折。这与我们平时看到的线条--依附于造型表面的边缘线不可同日而语。为了表现这样的线条，表现其中的书写性，王燮达将西方的雕塑语言作了根本的改造：将团块状的、讲究涨力的西方雕塑的空间造型，改造成了由空气（或者叫“负空间”）形成的空间造型。在他的雕塑里，正如他的创作手札所说的：“朗朗间，上接寰宇，底连地坤，聚虚为实，飘然吾轩！”
雕塑启示了新材料的实验
王燮达动手创作“子曰”时，尽管国内已经有了影像、装置、观念、行为等多种形式，他一开始还是以雕塑为创作形式。不过近两年他也开始了新的尝试。这次展览上就有他2008年完成的平面作品。这些作品采用综合材料，在宣纸和亚麻布上创造出独特的、深具传统文化气息的现代视觉效果：红色的线条在画面上形成一幅九宫格，好似书法的临习字帖，细腻的层次、若隐若现的线条、内涵丰富的留白，在这平面内营造一个供人想象的空间。这暗示着圣贤们的经典在当今时代被重新解读与运用。
展览上还有一件装置，其中既有吊在空中的由藤条和纸浆制成的大型雕塑，又有在地上根据雕塑投影用石粉和炭粉创作的一幅画面；两者把光与影、实与虚巧妙地融合在一起。“很多人会迷恋于地上沙、炭与光影交织的绚丽画面，而忽略空中真实的本体”，王燮达希望借此提醒当今的世人，不要被繁华的虚像所迷惑，要透过表面看到事物真实的本质；更希望通过此次展览，让生活在物欲横流的快餐时代的人们，能够暂时搁置骚动的心绪，与他一起静静地感受对人生和世界的深刻思考。
个人简介
王燮达，1968年 生于辽宁，现工作和生活在上海。1996年毕业于中国美术学院，中国雕塑学会会员。先后参加过上海首届城市雕塑展、上海青年美术大展、第三届全国城市雕塑建设成就展、上海首届国际城市雕塑双年展、上海城市雕塑中心春季邀请展、中国雕塑大展上海展等群展，以及元典画廊2007年举办的子曰·王燮达雕塑作品展、上海雕塑艺术中心2008年举办的子曰·王燮达雕塑作品展。