|
曾经是成功画家
问：与熊猫结伴是在哪一年？之前你是如何进行艺术创作的？
答：我是1996年第一次与熊猫结伴。之前，我是成功的画家，作品销售一空。国内外画廊都很喜欢。我的绘画原来是比较古典的。我是靳尚谊老师的弟子。在西方，把我的绘画看作一种新的画派，用古典技巧反映新的现实。
问：为什么放弃绘画？
答：放弃绘画有多种因素。一方面是逆反心理：我的作品画价比较高，1991—1992年的售价是上万美元。我衣食无忧，去欧美游历了一年。一个德国的机构在1992—1993年组织了为期2年的中国前卫艺术欧洲巡回展，我的作品也在其中，挂在那些自己期待挂进去的艺术殿堂里，如鹿特丹美术馆、牛津大学美术馆等。我自认为圆梦了，有一些感动我感动大家的作品。另一方面，通过考察西方的艺术，再回到中国看现实，想到要做一些不一样的的事情，为中国文化作一些贡献，想创作一种深入中国当代生活的、面向未来的艺术，创造一种新的形式，来承载新的内容。
熊猫比较中国
问：为什么会选择熊猫？
答：很偶然的选择。1996年时当代艺术圈子还比较小，我第一次抱着熊猫出现在挂历上，有点偶然性。熊猫比较中国。在西方展览时，都知道这是中国的作品。策展人也很有兴趣。如1998年悉尼双年展策展人就指名道姓邀请我去悉尼，要我做新的熊猫作品，还支付作品制作的费用。而挂历本身在市场上却遭遇惨败，只卖了几百本，还是低于成本价的大甩卖。好在艺术界很欢迎。之前也有艺术家做熊猫，但我很快变成了熊猫艺术家中的第一人。
问：你想和熊猫一起做什么？
答：熊猫可以吸引观众，但我更希望提升艺术的公共性。当时，通过艺术让公众关心、讨论各种问题的可能性几乎没有，因此做了一些公益性的话题，比如环保，健康甚至公共场所的文明守则。我记得第一次让熊猫讲话就是这样的对话：人说：“我抽支烟你介意吗？”；熊猫说：“我灭绝了你介意吗？”这段对话在北京地铁站的广告上出现后，被许多年轻人所关注，以为我是一个广告人。我觉得找到了与公众互动的方式。那是1999年，到如今已经10年了。所以我会在一些特别的场合做这一系列的活动。这是10年的纪念，既是对我的创作的纪念，也是对中国这10年的纪念。
时装秀在巴黎带来震撼
问：在北京举行“时装秀”后，为什么选择去巴黎？
答：在北京做了时装秀后，斯德哥尔摩、米兰时装周等也发来邀请。因为我的时装秀很特别，艺术家通过时装T台展示中国社会的故事。巴黎也发出了邀请，还有美国的纽约以及一个时装中心的小城。我的选择是第一站去巴黎。因为我当年学古典绘画，就是把巴黎的许多作品当作经典。我对巴黎比较敬仰。
问：巴黎和北京有啥区别？
答：在那里观众变了，舞台变了。那是另一个舞台——巴黎是时尚之都，西方的艺术界、时尚界与媒体都很关注。我的时装秀，让他们通过时装表演在T型台上看中国社会，那是很特殊的经验，有一种震撼的感觉。我的作品本身很现实主义，与高级时装结合后，到底是时装还是艺术？大家的反应很有趣：有的人祝贺我的艺术成功，许多美术馆纷纷发出邀请，有的还提出要整套收藏；不过，也有人问：这能穿吗？
艺术是奢侈品吗？
问：不管是当作艺术品还是当作时装，有没有人买你的作品？
答：去年在上海外滩的游轮上，那些时装还举行过拍卖。我当时特地说了，我是先锋艺术家，我的时装卖不出去没关系，做拍卖的目的只是要试探一下，艺术品是不是奢侈品。结果，一套“警察服装”拍出了60万元人民币。买家是一个私人藏家。我问他穿不穿？他说，一年不妨穿一二次。
问：那你的结论是什么？
答：事实证明，奢侈品与艺术品的概念很模糊。
我的服装不是为了实用的目的。
我的作品提供两种种经验：一是证明艺术可以跨进时尚界；二是追问时尚的边界在哪儿。我认为，恰恰是扯开了这个边界，撕开了这个口子，艺术才能有未来，才能拿出一些真正中国的东西，有中国的创造性的东西。