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⊙本报记者 邱家和
近日，在上海张江当代艺术馆举办了著名艺术家周长江的个展《天·人之问》。艺术馆馆长李旭表示，这是周长江迄今为止最重要的学术个展，正如其主题“天·人之问”所展示的，体现着艺术家对人生、对世界的终极关怀。
新作脱离单一平面
在展览现场，周长江带着记者在展厅里转了一圈，让记者充分体验了艺术家创作手段的丰富多彩：展厅门外墙上的一组黑色的作品，周长江透露那是用黑颜料或者铅笔，甚至扎洞等在废弃的颜料盒上做的，可以表现不同肌理、色彩效果的“黑色”；进门的《重叠的新译经文》曾在1996年参加首届上海双年展而引起国际反响，这次展示的是复制品，作品中的照片从原来的圣像改成了时事照片；《互补08.2》则是十一联画的大作品，虽然是布面油画，但使用了沙、纸筋、油画底料、小纸片、有拼缝的布料等多种材料；《永不消逝的记忆》创作于“9·11”事件的当年，那是一组蜡封在木框里的记录人类所面临的各种灾难的画面；《标识》则把各种标识描绘在拼接在一起的麻布上，仿佛是中国古人把玩的长卷。
全场最令人瞩目的作品，则是他为这个个展专门创作的4米高、6米宽的大作《天·人之问》，十字构图的画面中突起了一块，画面上也做了藕断丝连的区隔。对此，李旭指出，这件新作让绘画脱离了单一平面，走向三度空间，这样的尝试，更预示着“互补系列”的全新发展方向。
“互补系列”贯穿始终
李旭指出，周长江是上海现代艺术界的重要代表人物。1980年代中期，他开创了著名的“互补系列”，20多年来，这个充满思辨色彩和人文关怀的作品系列次第展开。尽管每一幅作品都有着特别的标题，但绝大多数仍可归类到这个漫长而精彩的系列之中。
他认为，在周长江的创作里，“互补”是对东方哲学，尤其是道家哲学思想的高度概括，天与地、阴与阳、昼与夜、黑与白、男与女……都存在于对立统一的矛盾关系之中，并在此消彼长、周而复始的循环中相互依存。他还指出，从具体的视觉形式来看，“互补”的观念体现于造型、色彩、笔触、肌理、媒介和文化符号等载体之上。周长江建立了一套独特的符码化视觉语言，借助这样的语言，他在作品中展开了传统与现代、东方与西方之间寓意深远的对话。
纪念抽象艺术20年
李旭还特别指出，1989年，周长江的《互补系列N0.120》曾在第七届全国美展上荣获银奖，创造了非具象类艺术作品在中国大陆获得的最高官方奖项，似乎意味着抽象艺术得到了官方的认可，因此在20年后的今天，他以这个新展览，来纪念这个有着历史意义的文化事件。
他又指出，周长江的创作不是纯抽象，对此艺术界中有争论。他认为周长江是泛抽象的艺术家，把抽象艺术延伸了，延伸到象征主义、表现主义的领域。他的作品中有许多写实符号可以辨认。如“互补系列”讲究对应，表现男女、阴阳、天地等，画面上有符号。
他又表示，尽管如此，周长江的作品也参加了当年由他策划的“形而上”的展览。他认为，周长江走了中间路线。这条路很难，也很智慧，是一个特殊的个案。从上世纪年代起，周长江参加一些重要展览，在艺术圈扮演了沟通民间与官方的重要角色，身份复杂，经历丰富，艺术作品也是复合性的。